Жанр: Энциклопедия
Русский балет
... Б. Князева. Труппа
пополнилась молодыми амер. танцовщиками- учениками Лишина. Сезон 1947/48
открылся в Париже и продлился в Испании и Сев. Африке. Последнее
представление состоялось 8 ноября 1948. Де Базиль надеялся вновь собрать
труппу в следующем году, но ему удалось только организовать для неё
киносъёмки балетов "Выпускной бал" и "Лебединое озеро". Де Базиль
скончался в июле 1951. После его смерти были сделаны попытки возродить
труппу усилиями Г. Кирста, Григорьева и Чернышёвой. Труппа выступала с
окт. 1951 по янв. 1952 и на этом окончательно закончила своё
существование.
"О.р.б." - самая значит, рус. балетная труппа после Русского балета
Дягилева. Она сохраняла мн. особенности и традиции дяги-левской труппы.
Была гастрольным коллективом, не связанным ни с какой страной, ни с
каким т-ром, придерживалась той же формы представления, состоящего из
неск. одноактных балеТOB, ориентировалась почти исключительно на рус.
балетмейстеров и охотно привлекала рус. художников, использовала музыку
рус. композиторов. Труппа имела в своём составе преим. рус. танцовщиков
- вначале перешедших из труппы Дягилева, затем артистов, обучавшихся за
границей у рус. педагогов (нерусские танцовщики часто принимали рус.
фамилии). Занятия с танцовщиками и репетиции велись рус. педагогами
(Григорьевым и Чернышёвой) согласно традициям рус. школы классического
танца. Одновременно большое внимание уделялось характерному танцу и
актёрской игре. В отдельные периоды существования труппы в ней даже
преобладали характерные и полухарактерные танцовщики, мимич. актёры.
Репертуар "О. б. р." включал 70 назв.: ок. 20 из репертуара труппы
Дягилева (балеты Фокина, Мясина), а также мн. спектакли, пост. для "О.
б. р." Мясиным, балеты Лишина и нек-рые пост. Нижинской. Из классики 19
в. ставились, как и у Дягилева, сокращённые версии "Лебединого озера" и
"Спящей красавицы" ("Свадьба Авроры"). Между труппами Дягилева и де
Базиля были, однако, и серьёзные различия. Дягилев был реформатором,
первооткрывателем новых форм балета, он вдохновлял художников на
искания, воспитывал таланты. Отсюда и неизменно творческий характер
деятельности его труппы. Де Базиль проявил себя прежде всего как
администратор, а художеств, его устремления были охранительскими. Он не
искал контакта с художниками и композиторами-новаторами, а берёг
созданное ранее. Поэтому в "О. б. р." единственным новаторским
направлением оказались балеты-симфонии Мясина. "О.б.р." был труппой, не
способной к саморазвитию, несравненно более консервативной, чем Русский
балет Дягилева. Зато ни одна др. труппа не сделала так много для
распространения иск-ва рус. балета по всему миру. Благодаря ей во мн.
странах, в частности в тех, где Русский балет Дягилева не бывал (в
Австралии, небольших государствах Лат. Америки), были заложены основы
для будущего развития нац. балета. Но дальнейшее существование такого
коллектива в Европе и США после 2-й мировой войны стало уже
анахронизмом. Послевоенный период в общественной и культурной жизни
большинства стран Европы и Америки характеризуется ростом их нац.
самосознания. Это проявилось и в сфере хореографии. Повсеместно начал
развиваться собств. нац. балетный т-р. В США это созданный в 30-х гг.
Баланчиным "Нью-Йорк сити балле" и возникший в 40-х гг. на основе школы
М. М. Мордкина "Балле тиэтр"; в Великобритании - труппа "Сэдлерс-Уэллс"
(будущий Королевский балет Великобритании), к-рая за пятнадцать
прошедших лет выросла в один из сильнейших балетных коллективов мира,
получила офиц. статус и помещение крупнейшего лондонского т-ра
"Ковент-Гарден". Во Франции шёл процесс утверждения новых форм балета,
нового стиля, новой тематики в противовес насаждавшимся Лифарем старых
традиций в парижской Опере (балетм. Р. Пети). Рус. балетные труппы, рус.
балетные школы к этому времени выполнили свою историч. миссию и на этом
исчерпали свои возможности. Выжить могли лишь те, к-рые были способны
интегрироваться, стать частью культуры др. стран. "О. б. р." не
принадлежал к их числу, поэтому его распад в кон. 40-х гг. закономерен.
Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, N. Y., 1941; его же,
Supplement to complete hook of ballets, L., 1952;
Detaille G., Mulys G., Les Ballets de Monte Carlo. 1911-1944, P.,
1954; M a s-sine L., My life in ballet, L.-N.Y., 1968;
Anderson J., The one and only. The Ballet Russe de Monte Carlo, N.
Y., 1981; Walker K. S., De Basil's Ballets Russes, N. Y., 1983;
Buckle R., George Balanchine, Balletmaster, N. Y.-L., 1988;
Garcia-Marques V., The Ballets Russes. Colonal de Basil's Ballets Russes
de Monte Carlo. 1931-1952, N. Y., 1990. E. Я. Суриц.
ОРЛОВ Александр Александрович [13(25).10.1889, Ростов-на-Дону -
23.10.1974, Ленинград], артист балета и оперетты. Засл. артист РСФСР
(1936). Начинал учиться в Моск. театр. уч-ще (педагоги В. А. Рябцев, Н.
П. Дома-шев). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги А. В. Ширяев,
П. А. Гердт, М. К. Обухов, М. М. Фокин) в 1908-24 в Мариинском т-ре.
Исполнял мимич. партии и характерные танцы: Санчо Панса ("Дон Кихот"),
Исаак Ланкедем ("Корсар"), Джон Буль ("Дочь фараона"), Пьеро
("Арлекинада"), Шут ("Павильон Армиды"), Солист ("Арагонская хота"),
Иванушка и малороссийский танец ("Конёк-Горбунок"), кек-уок ("Фея
кукол"), индусский ("Баядерка"), сарацинский и мазурка ("Раймонда").
Участник Русских сезонов 1909- 1911, первый исполнитель партии Арапа
("Петрушка", 1911, балетм. Фокин). В 1934-41 в Ленингр. Малом т-ре.
Партии:
Коппелиус ("Коппелия"), Симона (иначе Марцелина, "Тщетная
предосторожность"), Барбо ("Фадет-та"). Жених ("Кавказский пленник"),
Половой (опера "Именины"). Выдающийся комич. танцовщик и актёр.
Динамичность и темпераментность в танце и игре О. сочетались с
реалистич. точностью, вниманием к бытовым деталям. С 1915 выступал в
оперетте, в 1929-34, 1941-59 - в Ленингр. т-ре муз. комедии, исполнял
вокально-игровые партии. Много выступал на эстраде (в т. ч. и как артист
синтетич. жанра), в танц. номерах постоянной партнёршей О. была Е. В.
Лопухова, особый успех в их исполнении имела комич. "Рязанская пляска".
Играл в драм. т-ре. Снимался в кино.
Лит.: Янковский М. О., А. А. Орлов, Л., 1938; Красовская В.. Рус.
балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л-, 1972; Рус. сов.
эстрада. 1917-29, M., 1976; Я н e т Н.. А. А. Орлов, "ТЛ". 1958, № 22.
Б. А. Илларионов.
"ОРФЕЙ", "Орфей и Э в p и д и к а", балеты на сюжет др.-греч. мифа.
1) "О p ф e и", балет в 3 картинах. Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский.
24.4.1948, "Балле сосайети". Нью-Йорк. балетм. Дж. Баланчин, худ. И.
Ногучи:
Орфей - Н. Магальянес, Эвридика - Мария Толчиф, Ангел Смерти - Ф.
Монсион. В P о с-с и и: 26.3.1962, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф.
Боярский, худ. Э. Я. Лещинский; Орфей - А. С. Хамзин, Эвридика - Л. Б.
Климова
(затем Г. В. Покрышкина, М. П. Мазун, Л. С. Фадеева). 2) Одноактный
балет на муз. симф. поэмы Ф, Листа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л.
С. Лебедев, худ. А. Н. Крючков; Орфей - Г. И. Бабанин. 3) "О р-фей и
Эвридик а", рок-балет в 2 актах на муз. одноим. зонг-оперы А. Б.
Журбина, сцен. Ю. Г. Димитрин. 1977, Пермский т-р, балетм. Н. Н.
Боярчиков. 30.4.1979, Ленингр. Малый т-р (на сцене конц. зала
"Октябрьский"), балетм. тот же. худ. А. В. Коженкова. муз. рук. П. А.
Бубельников; Эвридика - А. С. Линник, Т. В. Статкун, Орфей - В. К.
Аджа-мов, К. А. Новоселов, Харон - В. Б. Островский, О. В. Ужинский,
Фортуна - В. С. МухановгГ, Т. Н. Горышина. Птица - Г. В. Судаков.
ОСИПЕНКО Алла Евгеньевна (р. 16.6.1932), артистка, педагог. Нар. арт.
РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1950-71 в Т-ре
им. Кирова, в 1964-66 одновременно выступала в Камерном балете под рук.
Г. Д. Алексидзе, в 1971-73 в труппе "Хореографические миниатюры", с 1973
в Ленконцерте, в 1977-82 в ансамбле Новый балет (Ленингр. ансамбль
балета).
О. - одна из наиболее значительных фигур в своём поколении
исполнителей. Неординарны данные балерины: уникальна лепка тела,
создающая графику поющих линий и лёгких, удлинённых пропорций. Структура
же мышц, напротив, суховата, возможностей кантиленного танца лишена.
Музыкальность не была её стихией: мелодия танца О. возникала как бы сама
по себе, складываясь из красоты совершенных поз. Склонность к
экстатическим внутренним состояниям - при внешней отрешённости и
непроницаемости, подчёркнутой внеэмоцио-нальности - всё это определило
исключительное своеобразие исполнительницы. Классич. репертуар, за
редким исключением, так и не стал О. близким. Появление в партиях
Раймонды и Никии ("Баядерка") было эпизодическим. Закрепились в её
репертуаре Одетта-Одиллия; Гамзатти ("Баядерка"), событием стала фея
Сирени. Исполняла также Уличную танцовщицу и Повелительницу дриад ("Дон
Кихот"), 7-й вальс и мазурку ("Шопениана"), Машу ("Щелкунчик"). Сферой
приложения её творч. сил стала совр. хореография.
Вершина творчества О. - партия Хозяйки Медной горы (1957, первая
исполнительница, балетм. Ю. Н. Григорович), в к-рой наиболее полно
раскрылись масштаб личности балерины и трагедийная природа её дара.
Первая исполнительница партий: Панночка ("Тарас Бульба", 1955, балетм.
Б. А. Фенстер), Любимая ("Берег надежды", 1959, балетм. И. Д. Бельский),
Жемчужина ("Жемчужина", 1965, балетм. К. Ф. Боярский), Смерть
("Человек", 1966, балетм. В. Катаев). Др. партии: Дездемона ("Отелло"),
Мехменэ Бану; Сари ("Тропою грома"), Фригия. В Ленингр. Малом т-ре
исполнила партию Клеопатры ("Антоний и Клеопатра", 1968, балетм. И. А.
Чернышёв). В Ленингр. ансамбле балета - Песня ("Прерванная песня",
1977), Жар-птица ("Жар-птица",
1978), Настасья Филипповна ("Идиот", 1980), миниатюра "Дву-голосие"
(1977, все - первая исполнительница, все балетм. Б. Я. Эйфман), Ночная
красавица ("Под покровом ночи", 1977, балетм. М. Мурдмаа). Др.
миниатюры: в пост. Л. В. Якобсона - "Поцелуй" (1959), "Вальсы" на муз.
М. Равеля (1963), "Полёт Тальони", "Минотавр и нимфа" (обе 1971),
"Жар-птица" (1971),
"Лебедь" (1972); балеты - "Эк-зерсис-ХХ" (1971), "Блестящий
дивертисмент" (1973).
Снималась в кинофильме-концерте "Хореографические миниатюры" (I960),
в телефильмах-концертах: "Тема с вариациями" (1971), "Павловские музы"
(1972), "Темы к размышлению" (1988), в док. фильме "Ленинградский балет"
(1966), в телеэкранизации балета "Антоний и Клеопатра" (1975), а также в
худож. фильмах в ролях: Женщина ("Голос", 1982), Ариадна ("Скорбное
бесчувствие"), Подруга ("Фуэте", оба 1986). Творчеству О. посвящён
телефильм-концерт "Хореографическая поэма" (1974). С 1988 преподаёт за
рубежом (Италия). Пр. Анны Павловой Парижской академии танца (1956).
Соч.: Факты жизни (Из дневника балерины, 1976-79), "Иск-во
Ленинграда", 1990, № 12.
Лит.: Львов-Анохин Б., А. Осипенко, "МЖ", 1962, №12; ВечесловаТ.,
Танцует А. Осипенко, "Нева", 1963, № К);
Ступников И., О любви, о подвиге..., там же, 1966, №12; Добровольская
Г., А. Осипенко, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л., 1967;
Красовская В.,
А. Осипенко, "Т", 1975, № 12; 3 о з у л и н а Н., А. Осипенко. Л.,
1987: Черкасский Д.. Записки балетомана. М., 1994.
А. А. Соколов-Каминский. "ОСМЕЯННЫЙ В ДЕРЕВНЕ ЖИВУЩИЙ ДВОРЯНИН",
"Осмеянный помещик", одноактный балет. Комп. И. Штарцер, сцен. и балетм.
Ф. Гильфердинг. 24.11.1762, Москва, при опере В. Манфредини "Олимпиада",
худ. Ф. Градицци; Мастер садовый - Приори, Любовница его - Дж. Приори.
Молодая вдова и госпожа сада - К. Маркони, её служанка - Дж. Меркюр,
Сельский дворянин - А. Таула-то. Г. Н. Добровольская.
ССТАЛЬЦОВ Николай Самуилович (р. 5.5.1941, Ленинград), артист. По
окончании ЛХУ (педагоги А. И. Пушкин, Б. В. Соловьёв, Н. В. Фёдорова), в
1961-84 в Т-ре им. Кирова. Характерный, темпераментный танцовщик. Первый
исполнитель партий: Платов ("Левша", 1976, балетм. К. М. Сергеев),
Безумец ("Пушкин. Размышления о поэте",1979, балетм. Н. Д. Касаткина, В.
Ю. Василёв). Др. партии: Ротбарт; Мако ("Тропою грома"), Брамин
("Баядерка"), Эспада ("Дон Кихот"), Шурале;
Нурали и Гирей; Измаил ("Гаянэ"), Молодой цыган и Северьян ("Каменный
цветок"). Африканец ("Спартак"), Ганс ("Жизель"), король Севера
("Зачарованный принц"), Половчанин ("Половецкие пляски"), Али
("Горянка"), Бирбанто ("Корсар"), Тибальд;
Незнакомец ("Легенда о любви"), Гюрн ("Сильфида"). Исполнял
характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Лауренсия", "Дон Кихот",
а также в операх. Ставил танцы в мюзик-холле, на эстраде, в кино, на ТВ,
в драм. т-рах. В 1983 окончил Высш. профсоюзную школу культуры. В
1984-86 зав. лит. частью в труппе "Хореографические миниатюры", в
1986-88 худ. рук. труппы "Молодой балет" (Ленконцерт), с 1989 в творч.
объединении "Импровизация" (артцентр "Медный
ВСаДНИК"). И. В. Ступников.
ОСТАПЕНКО Николай Васильевич (р. 21.6.1950, Москва), артист. Засл.
артист РСФСР (1979). По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов) в 1968-90 в
Свердловском т-ре. Ярко выраженное актёрское дарование широкого
диапазона позволяет исполнять партии от гротесковых
(Мадж в "Сильфиде") и комедийных (Марселина в "Тщетной
предосторожности") до трагедийных (Тибальд; Квазимодо в "Соборе
Парижской богоматери") и выразит. психологич. портретов (Вожак в
"Комиссаре", Каренин в "Анне Карениной"). Др. партии:
Ротбарт; Визирь ("Легенда о любви"), Бог ("Сотворение мира"), Пугачёв
("Пушкин"), Сильвио ("Слуга двух господ"), Гирей, Брамин ("Баядерка"),
о. А. Петров. "ОСТРОВ ТАНЦА", танц. школа и т-р, функционировавшие в
30-е гг. в Москве, в Центр, парке культуры и отдыха им. М. Горького.
Школа была открыта в 1933 (директор Е. В. Яворский) на базе созданной в
1932 секции худож. движения и самодеят. кружков. Имела отделения -
хореодрама-тич. (классич.) под рук. А. В. Шатина и ритмопластич. под
рук. Н. С. Познякова,курсы акробатики, мастерскую цирка, хореогр.
лабораторию. В "О.т." занималась молодёжь без отрыва от производства.
Педагоги: О. В. Некрасова, А. А. Джури. Читались курсы искусствоведч.
дисциплин. Школа и вскоре возникший на её базе т-р ставили задачей
воспитание артистов в разл. танц. системах, создание спектаклей,
синтезировавших разные формы пластики. С 1934 на острове летом посреди
Голицынского пруда давались представления: ритмопластич. отд. показало
(все в пост. Познякова) сюиты номеров (1934), спектакли "Сказка о царе
Салтане" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (1935), "Руслан и Людмила" на
муз. М. И. Глинки (1936); классич. отд. - "Физкультурную сюиту" на муз.
Ф. Шопена в пост. Шатина, балет "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1934,
пост. Яворского и Шатина), оперно-балетную версию оперы "Кащей
бессмертный" на муз. Римского-Корсакова (1935, пост. Яворского, танцы В.
Я. Шабшай), балет "Марко Бомба" С. А. Хала-това (1936, пост. Шатина и
Яворского). Художниками были В. Г. Панфилов и Е. Б. Эгиз. В 1936
Яворский был репрессирован и погиб, в 1937 было закрыто ритмопластич.
отд., т. к. это направление в танц. иск-ве было признано идеологически
чуждым, офиц. поддержку получали только классич. и нар. танец. Труппа и
школа под рук. Шатина стали работать как чисто балетные, сохранив
сценич. площадку на острове и студийный дух, определявший форму
существования труппы. Летом работали в Центр. парке культуры и отдыха,
осенью проводили гастроли, обычно в Крыму. В 1938 прошёл первый выпуск
школы, и 10 учеников получили статус проф. артистов балета, выпуски были
также в 1939 и 1940. Все последующие пост. были осуществлены Шати-ным:
"Танцы народов советской страны" (1937), "Красавица Рад да" Б. В.
Асафьева (1938), "Жизель" (1939, ред. А. А. Горского), "Лауренсия"
(генеральная репетиция, 1940). Ведущие артисты т-ра: по ритмопластич.
отд. - Г. П. Большакова, В. П. Бороздин, Н. Л. Немченко, А. Г. Тихонова,
по классич. отд. - И. А. Воронин, В. С. Остратова, К. В. Рыхлова, Н. Д.
Суворов. В 1941 труппа была направлена в Казань для подготовки декады
татар, иск-ва. Здесь Л. В. Якобсон с артистами "О. т." пост. "Шурале"
(Сюимбике - Рыхлова, Али-Батыр-Суворов), но вскоре после генеральной
репетиции 3 июля 1941 (в к-рой участвовали ленингр. артисты Н. В.
Балтачеева и А. Л. Кумысников) существование труппы в связи с войной
стало невозможным.
Лит.: Потапов (Г о л v б о в) В. И.. "Марко Бомба", "Веч. Москва",
1935, 3 сент.; И в и н г В. П., Поучительные уроки, "Сов. иск-во", 193S,
2 июля; его ж е, "Жизель" в хореогр. т-ре ЦПКиО, там же, 1939. 1 июля;
Немченко Н. Л.. О нашей школе и т-ре "Остров танца". "СБ". 1991, № 4:
S о u r i t z., Moscow's Island of Dance. 1934- 1941, "Dance
chronicle", 1994, vol. 17, № l.
E. Я. Суриц.
ОСТРОВСКИЙ Василий Борисо вич (р. 7.5.1946, Полтава), артист. Засл.
арт. РСФСР (1982). По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Зубовский) в 1966-67
в Т-ре им. Кирова. В 1967-90 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель
партий: Антоний ("Антоний и
Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышёв), Щелкунчик (1969, балетм.
И. Д. Бельский), Хозе ("Кармен-сюита", балетм. Г. Р. Замуэль), Гико
("Гаянэ", балетм. Б. Я. Эйфман, обе 1972), Харон ("Орфей и Эвридика",
1979, балетм. И. Н. Боярчиков, первое исполнение в Ленинграде), Зевс
("Геракл", 1981, балетм. тот же). Др. партии: Солист ("Концерт в белом),
Гамлет ("Размышления"), Флориндо ("Слуга двух господ"), Иван
("Конёк-Горбунок"), Пастух ("Весна священная"), Ромео, Альберт, Джеймс;
Солист ("Пахита"), Пётр ("Привал кавалерии"), Франц ("Коппелия"),
князь Игорь ("Ярославна"), Карл ("Разбойники"), Феб; Принц ("Золушка"),
Борис ("Царь Борис"), Зигфрид; Д'Артаньян ("Три мушкетёра"), Солист
("Классическая симфония"), Геракл ("Геракл"). О. - актёр широкого
пластич. диапазона, в равной степени ему доступны партии и
традиционно-романтич., и комедийно-характерного плана. Вместе с Т. И.
Фесенко перенёс балет "Привал кавалерии" в Харьковский т-р (1990), Т-р
балета КДС (1991).
Соч.: Воспитание, в сб.: Н. Зубковский, СПб., 1993.
Лит.; Мастерство танцовщика, "ТЛ", 1982. № 16. И. В. Ступников.
"ОТЕЦ СОЛЮБОВНИК СЫНУ СВОЕМУ, ИЛИ ЗАВОРОЖЕННАЯ ТАБАКЕРКА", пантомима
в 3 актах. Сцен. И. Бригонци. 30.8.1758, т-р близ Летнего дворца,
Петербург, антреприза Дж. Локателли, танцы К. Белюц-ци, худ. Бригонци,
Л. Франческини; Панталон - А. Сакко. Сильвий - Бригонци, Доктор - К.
Белюцци, Изабелла - Л. Сакко, Колумбина - А. Белюцци, Пьеро - Ф.
Каль-цеваро. Арлекин - А. Таулато.
Г. Н. Добровольская.
"ОТМЩЕВАЮЩИЙ БОГ ЛЮБВИ", одноакт-ный балет. Комп. И. Старцер, сцен. и
балетм. Ф. Гильфердинг. 24.11.1762, Москва, при опере В. Манфредини
"Олимпиада", худ. Ф. Градиц-ци; Сельская пастушка - Д. Меркюр, Сельский
пастух - А. Таулато, нимфа Диана - С. Обри, Благородный пастух - П.
Обри, Бог любви-В. Михайлова.
Г. Н. Добровольская.
ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) [31.1(12.2).1881, Петербург -
23.1.1931, Гаага], артистка. В 1891 принята на балетное отд. Петерб.
театр. уч-ща (педагоги А. А. Облаков, Е. О. Вазем, П. А. Гердт). На
выпускном спектакле выступила в партии Дочери дворецкого в специально
поставленном Гердтом балете "Мнимые дриады". По окончании уч-ща с 1899
танцовщица Мариинского т-ра. Дебютировала в том же году в па де труа в
"Тщетной предосторожности". В 1906 переведена в разряд балерин. В 1910
перешла на положение гастролёрши. На сцене Мариинского т-ра последний
раз выступила в партии Никии в 1913, последняя гастроль в России -
концерт в Москве в Зеркальном т-ре сада "Эрмитаж" (1914). В пост. М. И.
Петипа, Л. И. Иванова и их предшественников определилось многообразие
возможностей П.: музыкальность и психологич. содержательность её танца,
эмоциональная действенность игры, широта жанрового диапазона. Её
выступление в "Баядерке" (1902) дало вторую жизнь образу Никии,
истолкованному в плане высокой трагедии духа, внесло перелом в сценич.
жизнь спектакля. В образе Жизели (1903) психологизм трактовки вёл к
поэтически просветлённому финалу. П. исполняла партии, где классич.
основа имела нац.-характерную окраску. Зажигательный, бравурный танец её
испанских героинь-Пахиты, Китри (обе 1907) был высоким образ-зом
исполнительского мастерства и стиля своего времени. Обращалась и к
собственно характерным танцам: панадерос ("Раймонда"), уральская пляска
("Конёк-Горбунок"), испанский танец ("Щелкунчик"), Вакханка ("Времена
года"). С новаторскими поисками балетм. А. А. Горского, стремившегося к
драматизации балетного действия, связаны в репертуаре П. партии Китри и
Бинт-Анты ("Дочь фараона"). Последнюю она сначала исполнила в Большом
т-ре (1906), а затем танцевала партию Аспиччии в тра-диц. постановке
того же балета на петерб. сцене. П. сыграла важную роль в реформах М. М.
Фокина как первая исполнительница гл. партий в созданных им балетах:
"Виноградная лоза" (1906). "Эвника" (1907; Актея, затем и Эвника),
"Шопениана", "Павильон Армиды" (оба 1907;
Армида), "Египетские ночи" (1908, Береника). В них проявились
одухотворённый психологизм и музыкальность артистки. Гл. ценностями
творч. союза П. и Фокина явились произв., где танец подчинён
духовно-выразительным задачам: "Шопениана", "Лебедь" на муз. К.
Сен-Санса (1907, позже под назв. "Умирающий лебедь"), ставший
поэтическим символом рус. хореографии этой эпохи. Отдавая дань
новаторству Фокина. П. по-прежнему хранила преданность рус. балетной
классике. С 1908 гастролировала за рубежом. В 1909 виднейшая участница
Русских сезонов в Париже, положивших начало её всемирной известности. В
1910 создала собств. труппу, к-рая с триумфальным успехом выступала во
мн. странах. В 1913 и 1914 П. выступала в Петербурге и Москве. П.
сохраняла в гастрольном репертуаре балеты П. И. Чайковского и А. К.
Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту", а
также конц. номера. В её труппе работали рус. балетмейстеры и преим.
рус. танцовщики, с ними создавались новые хореогр. миниатюры: "Ночь" и
"Вальс-каприс" на муз. А. Г. Рубинштейна, "Стрекоза" на муз. Ф.
Крей-слера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского. Фокин специально
для труппы П. пост. в 1913 "Прелюды" на муз. Ф. Листа и "Семь дочерей
Горного короля" на муз. А. А. Спендиарова. Творческий облик П. сложился
на рус. сцене. В своих многочисл. конц. номерах она опиралась гл. обр.
на традиции отечеств, иск-ва. Слава
П. стала легендарной. Её подвижническое служение танцу пробудило во
всём мире интерес к хореографии и дало толчок к возрождению зарубежного
балетного т-ра. Снималась в худож. фильме "Немая из Портичи" в роли
Фе-неллы (1915, США); отснятые в 1924 в Голливуде миниатюры в исп. П.
вошли в фильм "Бессмертный лебедь" (1956). П. посвящены балет "Моя
Павлова" на сб. муз. (балетм. Р. Пети), худож. кинофильм "Анна Павлова"
(1983), документ, фильм "Анна Павлова" (1985).
Соч.: Неск. страничек из моей жизни, "Солнце России", 1912, № 122
(23).
Лит.: Д а н д p e В., А. Павлова, Берлин, 1933; Анна Павлова.
1881-1931, пер. с англ., М., 1956; Красовская В., А. Павлова, Л. -М.,
1964; А р к и н а Н. Е., А. Павлова, М., 1981; Носова В., А. Павлова, в
ее кн.: Балерины, М., 1983; Stier Т., With Pavlova round the world, L.,
[1927];
1-1 у d e n W.. Pa'lova. L" 1931; O 1 i v c-roff A.. Flight if the
swan, N. V.. 1932;
M a g r i e 1 P., Pa lova, N. Y., 1947; A 1 g e-r a n o t f H., My
ears with Pavlova, l... 1957;
l- i f a r S., Les t ois graces du XX-e siecle. Legendes et Verite,
P., 1957; K e r e n s k y 0.. A. Pavlova, L., 1973; Mone у К.,
A.Pavlova. Her life and art, N. Y., 1982. В. М. Крисовския.
ПАВЛОВА Надежда Васильевна (р. 15.5.1956, Чебоксары), артистка. Нар.
арт. Чуваш. АССР (1980), нар. арт. СССР (1984). В 1974 окончила Пермское
хореогр. уч-ще (педагог Л. П. Сахарова). Ученицей выступала на сцене
Пермского т-ра, затем в его труппе, где исполнила партии Сваниль-ды,
Жизели и Джульетты (все 1972). В 1975-95 в Большом т-ре. Дебютировала
здесь в партии Жизели. Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Геро ("Любовью за
любовь"), Китри, Фригия; Аврора, принцесса Флорина ("Спящая красавица"),
па де де ("Эти чарующие звуки..."), Ширин; Принцесса ("Деревянный
принц", 1981, балетм. А. Б. Петров, первая исполнительница), Эола
("Икар"), Джульетта; Сильфида ("Шопениана"), Валентина ("Ангара"),
Катерина ("Каменный цветок"), Одетта-Одиллия, Никия. П. - балерина
лирико-драм. дарования. Её иск-во отличается одухотворённостью, полной
слитностью с характером персонажей, правдой сценич. жизни. П. обладает
неогранич. возможностями в технике танца, отличающегося певучестью,
мягкостью, естеств. грациозностью пластики, тонким изяществом линий,
высоким прыжком. Много выступает в конц. репертуаре. В 1983 окончила
балетмейстерское отд. ГИТИСа. Снялась в худож. фильме "Синяя птица"
(1976, балетм. Л. В. Якобсон), в телебалете "Поэмы" (1981). Творчеству
П. и В. М. Гордеева поев. телефильм-
...Закладка в соц.сетях
