Жанр: Энциклопедия
Сто великих художников
... пьет, который любит музыку, роскошь и общество
женщин легкого поведения.
Гениальность сочеталась у Тициана с холодной расчетливостью. Благодаря такому
редкому сочетанию он быстро разбогател - он владел многими поместьями, виллами,
домами. Финансовые операции художник вел с немецким банкирским домом Фуггеров.
"Тициан - наиболее алчный из людей, когда-либо созданных природой", - писал
придворный герцога Урбинского. "Ради денег он сделает все что угодно", - вторил
ему испанский посол. Однако великолепный дом Тициана всегда был открыт для
друзей.
Тициан умер 27 августа 1576 года. На следующий день его торжественно похоронили
в венецианской церкви Санта Мария Гло-риоза деи Фрари.
ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ
(ОК. 1498-1543)
Творчество Гольбейна порой воспринимали как последний рубеж "классической
стадии" немецкого Возрождения, после которой в нем возобладали тенденции
маньеризма. Блестящий мастер портрета, художник создал выразительные образы
своих современников, среди которых ученые гуманисты и исторические деятели.
76
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
Биографические сведения о Гольбейне скудны. Родился между 1497-1498 годами в
южно-немецком городе Аугсбурге, в семье художника Ганса Гольбейна Старшего.
Вместе со своим старшим братом Амброзиусом он с раннего детства получил
прекрасную профессиональную подготовку в мастерской отца. Именно отец привил
Гансу любовь к скрупулезной работе с натуры.
В 1515 году оба брата перебираются в Базель, который становится для Ганса второй
родиной. Первоначально оба брата учились в мастерской художника Ганса Гербстера,
вместе с тем и самостоятельно выполняя заказы. Работая над оформлением книг для
известного типографа Фробена, они сблизились с гуманистами, посещавшими его дом.
Ганс оказался в ближайшем окружении находившегося тогда в Базеле Эразма
Роттердамского.
В 1515 году Ганс делает на полях одного из экземпляров знаменитой сатиры Эразма
Роттердамского "Похвальное слово Глупости" рисунки, не предназначавшиеся для
печати. Теперь это произведение трудно представить без ярких и острых рисунков
Гольбейна. Выполненные пером в миниатюрных размерах, они представляют собой
жанровые сценки. Особенной остротой отличаются антиклерикальные рисунки. Здесь,
например, в воинственном римском папе, узнается Юлий II, едко осмеянный Эразмом
в ряде произведений. Первым влиятельным покровителем Ганса Гольбейна Младшего в
Базеле был банкир Якоб Мейер. Когда он в 1516 году был избран бургомистром
Базеля, Гольбейн написал два превосходных портрета - его и его жены. На них
художник изобразил энергичных людей швейцарского Возрождения, смышленых,
основательных,
полных бюргерской гордости, непринужденности и человечности.
Благодаря успеху этих портретов молодой художник получил многочисленные заказы
не только в Базеле, но и в других городах Швейцарского Союза. В 1517- 1518 годах
художник побывал в городе Люцерне, а затем совершил поездку в Италию. В Милане
Гансу удалось познакомиться с работами Леонардо да Винчи.
Вернувшись в Базель, Гольбейн женится, вступает в гильдию живописцев и получает
многочисленные заказы. Он создает портреты базель-ских гуманистов, с которыми
связан дружбою и которым многим обязан в своем духовном развитии. Художник пишет
в 1523 году два
Г. Гольбейн Младший. портрета Эразма Роттердамского.
Автопортрет Они исполнены большой простоты
ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ
и ясности, на обоих портретах голова ученого изображена строго в профиль. Он
полностью погружен в свои занятия; насмешливые морщинки разбегаются вокруг
сжатых губ. Здесь мы видим Эразма за его излюбленной работой - сочинительством.
В созданных в те же годы произведениях на религиозные темы Гольбейн постепенно
переходит от традиционной пышности к предельному лаконизму.
"Его картина "Мертвый Христос" (1522) скорее может быть названа не религиозным,
а философским произведением. Это как бы символическое изображение смерти,
проникнутое глубоким трагизмом. Характерно, что Христа художник писал с
утопленника" (Н.М. Арне).
Достоевский зыразил свое впечатление от картины устами князя Мышкина: "Да от
этой картины у иного еще вера может пропасть!"
В 1526 году по заказу упоминавшегося выше Я. Майера Гольбейн создал образ
Мадонны в виде покровительницы семьи Майе-ров.
"Следуя архитектуре капеллы, для которой предназначался заказ, художник избрал в
качестве фона ренессансную нишу, изобразив в ней фигуру богоматери с младенцем
на руках, - пишет А.Н. Немилов. - Своим плащом она прикрывает коленопреклоненных
членов семьи Майера. Глубокая торжественность сочетается в этом образе с
удивительной теплотой и ощущением семейной спаянности. Картина невольно
воспринимается, как семейный портрет, в котором фигура Мадонны служит
композиционным и смысловым центром, как символ святости взаимной любви в этой
степенной, добропорядочной семье".
В двадцатые годы продолжаются работы Гольбейна и в области монументальной
живописи, но выполненные им росписи общественных зданий в Базеле, к сожалению,
не сохранились.
Среди графических работ двадцатых годов выделяется серия миниатюрных гравюр,
посвященных теме "Пляски смерти". "...Самым значительным, наряду с портретами и
алтарными образами, произведением его первого, базельского, периода стала серия
рисунков "Пляска смерти" (около 1525), - пишет М.Н. Соколов. - Являясь в виде
ожившего скелета к представителям разных сословий, смерть предстает здесь - в
духе философии гуманизма - как праведный судия, всем воздающий по заслугам; в
серии преобладает не зловещий гротеск, но чувство естественного круговращения
жизни, чему способствует и тончайшее мастерство, в равной мере чуткое и к острой
детали, и к общему ритму, неодолимо-закономерному, как сама Природа, принявшая
обличье Смерти".
То были бурные годы Реформации и Великой Крестьянской войны 1525 года, вслед за
которой последовала ожесточенная реакция, нарушившая прежний покой города. В
1526 году, когда в Базеле искусство стало подвергаться гонениям, Гольбейн
покинул город, уехав в Англию с рекомендательным письмом Эразма Роттердамского к
Мору, который тогда обладал большой властью, будучи канцлером и ближайшим
советником короля. В ответ на это посла78
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
ние 18 декабря Мор писал: "Ваш живописец, мой дорогой Эразм, - превосходный
талант".
Основным произведением, выполненным Гольбейном за два года пребывания в Англии,
стал "Портрет семьи Томаса Мора", о котором, к сожалению, можно судить лишь по
авторскому рисунку - сам портрет сгорел в XVII веке.
Когда в 1528 году Гольбейн вернулся в Базель, он нашел свою семью в бедственном
положении. В великолепном по выразительности портрете его жены и двух детей
(1528) их лица выглядят усталыми и грустными.
В 1532 году художник снова покидает семью и окончательно перебирается в Лондон.
Его друзья были к тому времени в опале. Через два года Гольбейн стал свидетелем
казни Мора.
В это время Гольбейн достиг вершин своего мастерства. Теперь лучшие музеи мира
украшают великолепные портреты кисти художника. "...Великолепен портрет
немецкого купца Георга Гисце (1532). Изображение молодого дельца,
представленного в обстановке своей лондонской конторы, выполнено с подлинным
блеском. В полную силу развернулось здесь огромное живописное дарование
художника; Гольбейи показал себя одним из блестящих колористов своей эпохи.
Портрет строится на звучных сочетаниях зеленого, черного, розового и желтоватых
оттенков, составляющих между собой прекрасный аккорд. Виртуозно написаны
шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде. Осанка
Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия. Он неотделим от
окружающего его мира добротных, красивых вещей.
К портрету Гисце близко примыкает насыщенный множеством аксессуаров двойной
портрет французских посланников (1533). К лучшим произведениям этих лет должны
быть отнесены "Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена" (1533) и
"Портрет Мо-ретта" (1534-1535). Последняя работа- одно из наиболее выдающихся
произведений зрелого стиля Гольбейна. Художник подчеркивает высокое социальное
положение человека, облачая его в пышное одеяние из мехов и бархата, помещая на
фоне нарядной драпировки. С замечательным мастерством написано сильное лицо
Моретта, его руки, перчатки, все детали костюма. Тонко обыграно колористическое
сопоставление темно-зеленого фона с черным костюмом, сквозь прорези рукавов
которого выступает ослепительно белый цвет рубашки...
Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII
(1539-1540), королевы Джен Сеймур (1536), Христины Датской (1538), Эдуарда
принца Уэльского (1538-1539) хотя и выполнены с большим вниманием и
виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием
характеристик и мелочностью в отделке деталей".
В качестве придворного живописца Гольбейн по поручению короля совершал поездки
во Францию и в Нидерланды. Он не знал недостатка в заказах. Ему был отдан, в
частности, заказ на роспись
ТИНТОРЕТТО
королевской резиденции в Уайтхолле. К сожалению, она также не сохранилась.
Наиболее ценное из того, что было создано в последние годы жизни Гольбейна, -
это его портретные рисунки, еще более совершенные, нежели те, что он выполнял
прежде. Богатейшая коллекция этих рисунков, хранящаяся в Виндзорском дворце,
показывает Гольбейна как одного из лучших рисовальщиков в мировом искусстве.
А.Н. Немилов пишет: "Его портретные зарисовки, выполненные в различной технике,
нередко подцвеченные цветными мелками, имели для него главным образом значение
подготовительных набросков с натуры, по которым затем в мастерской выполнялся
живописный портрет. Но именно поэтому они, сохраняя свежесть непосредственного
впечатления художника, представляют собой огромную ценность, как самостоятельные
произведения искусства. Эволюция мастерства Гольбейна-рисовалыцика происходила
путем все более смелых обобщений, отказа от некоторой манерности линии, от
увлечения контуром и чрезмерной детализации. Выразительность поздних рисунков, в
том числе прелестных изображений детей - примером может служить удивительный по
мягкости портрет юной леди Паркер, - ставит эти произведения в один ряд с
живописью".
В Англии Гольбейн пользовался покровительством самого короля Генриха VIII.
Любопытный случай описывает в своей книге А.В. Лазарев: "Однажды некий знатный
английский граф пожелал без приглашения посетить мастерскую художника. Гольбейн
же работал и, не желая прерываться, отказал графу в этом удовольствии. Тот
почувствовал себя весьма оскорбленным и решил ворваться в дом силой.
Рассерженный такой неучтивостью, Гольбейн спустил его с лестницы.
Когда граф явился к королю и потребовал, чтобы Гольбейна наказали как можно
строже, желательно даже казнили, тот был чрезвычайно изумлен этой просьбой.
- Что вы о себе возомнили, сэр? - хмуро поинтересовался Генрих VIII. - Я могу
взять десяток мужиков и всех их превратить в графов. Но даже из десятка графов я
не могу сделать живописца, подобного Гольбейну!"
Смерть застала художника в самом расцвете его таланта: он умер во время чумы
поздней осенью 1543 года в Лондоне, так и не вернувшись на родину.
ТИНТОРЕТТО
(1518-1594)
Тинторетто (настоящее имя - Якопо Робусти) родился 25 сентября в 1518 года в
Венеции. Он был сыном красильщика шелка. Отсюда и его прозвище Тинторетто -
"маленький красильщик". Еще
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
в детстве он пристрастился к рисованию углем и пользовался красочными
материалами отца для своих живописных опытов на стене дома. Ридольфи
рассказывает: "Чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто старался
бывать всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали, и часто принимал участие
в работах маляров". Очень вероятно, что именно в полуремесленной среде фасадных
живописцев и декораторов ларей и стали складываться художественные приемы
Тинторетто.
Какое-то время Тинторетто учился у Тициана, но вскоре, по неизвестным причинам,
покинул его мастерскую. В дальнейшем, работая днем и ночью, художник не упускал
возможности самому учиться у великих предшественников.
Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто отметил сам, написав
на дверях своей мастерской девиз: "Рисунок Микельанджело, колорит Тициана".
В 1539 году Тинторетто возглавил собственную мастерскую. В 1545 году он выполнил
по заказу Аретино две мифологические картины для плафона. 1547 годом датирована
"Тайная вечеря" для церкви Санта Маркуола.
Первые самостоятельные произведения Тинторетто обнаруживают его связь с
классическими традициями венецианской живописи.
"...манера широкого эскизного мазка, сложность ракурсов, выбор очень высокого
горизонта, сочетание богатого узора линий и цвета со сдержанностью колорита
говорят о развивающейся зрелой манере мастера, - отмечает В.Е. Сусленков. - В
его ранних произведениях впервые появляются легкие, почти прозрачные фигуры
дальнего плана, чуть намеченные легкой сетью прозрачных мазков, - прием,
придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность".
В 1545-1546 годы Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все остальные годы он
безвыездно работал в Венеции.
В 1548 году по заказу Скуола ди Сан-Марко была написана картина "Чудо св.
Марка". Тинторетто использовал здесь легенду об александрийском рабе, которого
подвергают пытке за то, что он ослушался своего хозяина и ушел молиться на
могилу св. Марка. Изображен тот момент, когда при появлении святого, слетающего
с неба, орудия пытки ломаются в руках палача. Картина подвела своеобразный итог
исканий молодого мастера. "Чудо св. Марка" завоевало Тинторетто широкую
популярность в веТинторетто.
нецианском обществе. Художник поАвтопортрет
лучает ряд официальных заказов, наТИНТОРЕТТО
чинает работать в Прокурациях, во дворце Дожей, в целом ряде венецианских
церквей, портретирует выдающихся венецианских нобилей и государственных
деятелей, наконец, сближается с цехами и филантропическими братствами - с тем
кругом новых заказчиков из средних и низших классов, с которыми по преимуществу
связана его дальнейшая деятельность.
В 1550 году художник женился на Фаустине деи Вескови. У них родилось трое детей.
Дочь Мариэтта умерла рано. Старший сын Доме-нико помогал отцу в мастерской и
оставил самостоятельные работы. Младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника
Франческо Кас-сер, который продолжил традиции мастерской после смерти учителя.
Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. В 1550-1553 годах
он создает библейский цикл "Адам и Ева" для Скуоладелла Тринита. Еще через годдва
появляется цикл так называемых "фризов", отличающийся от "Адама и Евы",
тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. В несколько ином
преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине "Спасение Арсинои".
Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, - образ
библейской красавицы Сусанны в картине "Сусанна и старцы". С блестящим
мастерством пишет художник ослепительное нагое тело на фоне сочной зелени сада.
В этой картине Тинторетто выступает как продолжатель лучших традиций "золотого
века" венецианской живописи.
"Введение во храм" в церкви Санта Мариа дель Орто (1555) открывает нового
Тинторетто. "Драматизация рассказа, смещение логического центра, подчеркнутая
асимметрия композиции - все было ново и непривычно в этой картине, - пишет Ц.Г.
Нессельштраус. - Неудивительно, что мнения о ней разошлись. Одни видели в ней
новое слово искусства, другие - дерзкое нарушение его освященных традицией
законов".
В 1562 году Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о св.
Марке ("Похищение тела св. Марка", "Спасение сарацина", "Опознание тела св.
Марка"). В "Спасении св. Марка" (1562-1566) пространство словно не имеет фона,
грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение мира, полного
угрозы, чувство тревоги. В то же время сакральный характер сцены подчеркнут
светом, сосредоточенным на теле святого.
Чистые, сияющие краски, характерные для его ранних работ, приобретают холодные
изысканные оттенки, обретают большую эмоциональную напряженность.
В 1566 году Тинторетто избирают членом Флорентийской Академии рисунка. В
последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце дожей -
большие композиции "Страшного суда" и "Битвы при Лепанто", участвует в украшении
библиотеки св. Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных
портретов.
В эти же годы Тинторетто создает серию картин, проникнутых стремлением уйти от
конфликтов действительности в мир поэтичес82
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
кой сказки, в мир мечты Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой, и
композиция "Происхождение Млечного пути" (1570).
Полная беспокойного трепета композиция построена на контрасте стремительно
вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежного жемчужного тела
удивленно откинувшейся назад нагой богини.
В некоторых своих аллегорических произведениях Тинторетто прославляет Венецию.
"Обручение Вакха с Ариадной", "Кузница Вулкана", "Минерва отстраняет Марса от
Мира и Изобилия", "Меркурий и три Грации"
Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Роха (Ску-ола ди Сан-Рокко)
огромную картину "Св. Рох в госпитале". Последние тридцать лет жизни художник
работает для братства, создает 56 картин. Это братство было одним из самых
влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. В 1564
году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою
картину "Св. Рох во славе". В том же году художник становится членом братства. В
1565 году он пишет новую картину для братства - "Распятие", самое большое в мире
живописное полотно (7 х 22 метра). "Живопись Тинторетто изумительна. Но картины
его, даже огромные, кажутся эскизами, ибо стремление выразить как можно больше,
проявляя при этом неиссякаемое дерзание, вредило завершенности образов. Как
точно заметил Суриков, "он совсем не гнался за отделкой, как Тициан, а только
охватывал конструкцию лиц просто одними линиями в палец толщиной". Но линия
такой толщины уже не линия. Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Цвет и свет -
эти две стихии Тинторетто сливаются под его кистью, как бы окунутой им в волны
света Никто до него не противопоставлял друг другу такие массы света и тени,
вырывая светом из тьмы подлинно титанические образы" (Л. Любимов). "Распятие" -
это действительно целый мир. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем
необходимо и значительно. Поражают и ренессансная пластическая лепка характеров
и глубокое ясновидение человеческой души.
Как рассказывает В.Е Сусленков' "В 1576 году Тинторетто возвращается к работам в
Скуола ди Сан-Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар
братству центральную и самую крупную композицию плафона - "Медный змий".
В 1577 году он заканчивает еще две картины, довольствуясь оплатой стоимости
холста и красок, и в том же году обращается к братству с новым предложением -
обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин для церкви братства,
10 картин для украшения стен верхнего этажа, выполняя не менее 3 картин в год. В
качестве компенсации за эту огромную работу он просит ничтожную годовую пенсию в
100 дукатов В 1578-1581 годы живописец выполняет 10 композиций в верхнем зале, в
1582-1584 годах работает над стенными композициями нижнего зала ("История
Марии").
ТИНТОРЕТТО
Заканчивается цикл картиной "Встреча Марии с Елизаветой" (1588) на главной
лестнице".
Ко времени работы над этим гигантским ансамблем Тинторетто достигает творческой
зрелости. Его талант наиболее полно раскрылся именно здесь. Он сумел в
многочисленных перекликающихся и контрастирующих друг с другом образов передать
свое представление о стихийной мощи и сложной динамике бытия.
Среди картин этого периода "пронизанная стремительным драматизмом "Тайная
вечеря"; проникнутая элегической мечтательностью и тонким чувством слияния
человеческой души с миром природы "Мария Египетская в пустыне" (нижний зал),
полное скрытого напряжения и беспокойства "Искушение Христа"; грозновеличественное
"Иссечение Моисеем воды из камня", показывающее напряженную
борьбу титана со стихийными силами враждебной природы" (Ю. Колпинский).
В период работы над верхним и нижними залами Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто
пишет целый ряд исторических картин: так называемый "цикл Гонзага" (1580), 4
батальные композиции в зале Большого Совета во Дворце Дожей (1581-84), "Битву
при Заре" (1584-87). Тогда же, в 1588-90, мастер создает свой шедевр "Битву
архангела Михаила с сатаной".
В последний год жизни художник пишет очередной вариант "Тайной вечери", на этот
раз для церкви Санта-Мария Маджоре. Ранее он писал "Тайную вечерю" для СанМаркуоло
(1547); Сан-Симио-не (около 1560), Сан-Тровазо (около 1565), Сан-Поло
(1578) и др.
Возвратившись к теме, много раз привлекавшей его, он решает ее иначе, чем
раньше. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются204
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
этой композиции с академическими канонами. Купальщицы Венецианова - это обычные
русские крестьянки со здоровыми и красивыми телами, сильными огрубелыми руками,
чуть покрасневшими коленями. Несмотря на некоторую условность изображения, в
целом в картине ощущается живое и искреннее чувство".
В 1830 году стараниями высокопоставленных доброжелателей Be-j нецианов получил
звание императорского живописца, ежегодное жалование и орден св. Владимира. А в
следующем году после продолжительной болезни умерла жена, оставив ему двух
малолетних дочерей. Не радовало и хозяйство в милом сердцу Сафонкове. Имение
пришлось заложить в опекунском совете. В декабре 1836 года художник слег и сам.
Он пишет: "... В 57 лет у человека, который жил не для того, чтобы есть, а ел
для того, чтобы жить, желудок внутреннего существования спотыкается. Вот, мой
почтеннейший, 24 декабря, сиречь в сочельник, я и споткнулся, мне и руду
пускали, от роду первый раз, и надобья в рот влили. Дня через два-три я глядь -
ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. Отняли у меня: кофе,
водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со
снегу, да воду с кремотартаром... Мне ведено жить на улице, и я, невзирая на
вьюгу и мороз, брожу - да как же, раз по пяти и по шести в день... (устал)".
К счастью, все обошлось. В сороковые годы Венецианов напряженно и плодотворно
работает. Среди лучших его картин "Спящая девушка", "Гадание на картах",
"Девушка с гармоникой", "Крестьянская девушка за вышиванием". Колорит картин
этого времени приобретает большую насыщенность, пестроту и декоративность по
сравнению с прежними вещами.
Жиз^ь его оборвалась случайно. По дороге в Тверь, где он должен был расписывать
иконостас в соборе, художник не справился с управлением санями, которые
врезались в высокие каменные ворота. Выброшенный на дорогу Венецианов умер
раньше, чем к нему подоспела помощь. Это случилось 16 декабря 1847 года.
ДОМИНИК ЭНГР
(1780-1867)
"Чем проще линии и формы, - говорил Энгр, - тем больше красоты и силы. Всякий
раз, как вы расчленяете формы, вы их ослабляете... Изучая натуру, обращайте
внимание прежде всего на целое. Спрашивайте его и только его. Детали - это
важничающая мелюзга, которую следует урезонить".
Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Мон-табане. Его отец,
миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр, стал и первым учителем сына. В одиннадцать
лет Доминик поступил в
ДОМИНИК ЭНГР
Королевскую академию Тулузы, где учился до 1797 года. Его учителем по живописи
был Ж. Рока.
По окончании академии он становится учеником Ж.Л. Давида в Париже. Серьезный,
одержимый в работе Энгр держится особняком, не принимая участия в студенческих
затеях и собраниях. Его рисунки и натурные штудии говорят о крепкой руке, точном
глазе. С 1799 года Энгр занимается в Школе изящных искусств, где в 1801 году
Доминик получает Большую Римскую премию за картину "Ахилл принимает посланников
Агамемнона"".
"Ахилл" не случайно вызвал величайшие похвалы знаменитого английского скульптора
и рисовальщика Флаксмана, назвавшего эту картину самым значительным событием
тогдашнего французского искусства. Флаксман преувеличил свою оценку, но он
подметил в картине Энгра тонкое и живое, немного манерное изящество,
свойственное английскому классицизму начала XIX века, не укладывавшееся в
шаблонные правила академической школы.
Доминик получил право стажировки в Риме, но из-за отсутствия государственного
финансирования остается во Франции. В это время Энгр зарабатывает на жизнь
портретами, среди которых должны быть отмечены: "Автопортрет" (1804), три
портрета семьи Ривер (1805), портрет друга Жилибера (1805), "Император Наполеон
на троне" (1806).
Рисунок господствует здесь над цветом; все строится чистой и абсолютно верной
линией. Краски только подцвечивают рисунок и своими тонкими и мягкими
сочетаниями лишь оттеняют остроту и законченность линейного контура.
Выставленные в Салоне 1806 года работы Энгра были замечены, критика упрекала
автора в подражании Яну Ван Эйку в "го-тичности". Его также обвинили в нарушении
академических правил, считавшихся незыблемыми. Действительно, Энгр передал
изысканную простоту костюма в каждой его мелочи, спокойно показал, без всякой
идеализации, индивидуальные особенности лиц, естественность и простоту поз.
В 1806 году Энгр едет, наконец, в Италию. До 1820 года он живет в Риме, а затем
до 1824 года во Флоренции. Художник много и упорно работал в Италии, посылая
время от времени картины в Париж Д. Энгр.
для выставки в Салоне. Он очень Мадемуазель Каролина
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
много рисовал с античных статуй и с картин старых итальянских мастеров. Он
стремился к обновлению классического искусства и придавал величайшее значение
тради
...Закладка в соц.сетях
