Жанр: Энциклопедия
СТО ВЕЛИКИХ Россиян
... симфония, - писал Стасов,
- есть высшее, несравненнейшее создание Чайковского. Душевные страдания,
замирающее отчаяние, безотрадное, грызущее чувство потери всего, чем жил до
последней минуты человек, выражены здесь с
силою и пронзительностью потрясающею. Кажется, еще никогда в музыке не
было нарисовано что-нибудь подобное и никогда еще не были выражены с
такой несравненною талантливостью и красотою такие глубокие сцены душевной
жизни".
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в сентябре 1906 г. в Петербурге. Отец его
был талантливым инженером-химиком, одним из молодых сотрудников Менделеева, а
мать до замужества училась в фортепианном классе
Петербургской консерватории. Хотя музыка в доме Шостаковичей звучала
постоянно, никакого интереса к ней мальчик поначалу не проявлял. "Моя
мать... настояла на том, чтобы я начал учиться игре на рояле, - писал
Шостакович. - Я же всячески уклонялся... Мать все же настояла и летом 1915 г.
15-0100950
450
стала давать мне уроки игры на рояле.
Дело пошло очень быстро. Оказался у
меня абсолютный слух и хорошая память.
Я быстро выучил ноты, быстро запоминал и выучивал наизусть без заучивания - само
запоминалось. Хорошо читал ноты". Успехи проявились так скоро,
что через пару месяцев Шостакович поступил на фортепианные курсы Гляссера, а на
следующий год уже играл сложные вещи Моцарта и Гайдна. Тогда же
проявилась тяга к сочинительству, которая сразу стала упорной и неукротимой.
Одним из первых произведений Шостаковича была фортепианная пьеса "Солдат"
(навеянная событиями Первой мировой войны). В 1918 г. он начал заниматься у
профессора Александры Розановой, а в 1919-м юный 13-летний вундеркинд поступил в
Петроградскую консерваторию сразу на два факультета -
композиторский и фортепианный. Одновременно он продолжал учеоу в школе. В то
тяжелое время, при катастрофическом недоедании, это была тяжелейшая нагрузка, и
последствия ее не замедлили сказаться. В 1923 г. у Шостаковича открылся
туберкулез. Потребовалась срочная операция. Затем, с большим трудом, продав
многие вещи, мать
отправила его лечиться в Крым (отец к этому времени умер) По возвращении
Шостакович должен был подумать о самостоятельном заработке и в течение
двух лет отработал пианистом в кино. В 1923 г. он сдал выпускные экзамены по
классу фортепиано. Его материальное положение постепенно поправлялось. К
1926 г. он сумел подготовить обширный репертуар и начал выступать с
самостоятельной концертной программой, в которую, наряду с чужими, были включены
и его собственные произведения. Заканчивая в 1926 г. композиторский
факультет, Шостакович представил в качестве выпускной работы свою Первую
симфонию. Впервые сыгранная в мае, эта (в общем-то, еще ученическая)
вещь была хорошо принята как в Ленинграде, так и в Москве, а в 1927 г под
управлением Бруно Вальтера ее впервые исполнили в Берлине.
Шостакович покинул консерваторию в тот момент, когда молодое советское искусство
переживало бурную эпоху становления. Художники и композиторы напряженно искали
такой стиль, который бы наиболее полно выражал
образ эпохи. Большой популярностью пользовался конструктивизм, отличавшийся
графичностью, жесткостью линий, ясными и чеканными ритмами, четкими движениями и
антилиричностью. Видными деятелями этого направления в музыке были тогда такие
композиторы, как Стравинский, Прокофьев,
Мосолов, Берг. В их произведениях слышался звон металла, гудки и работа
машин. (Даже названия их произведений - "Завод", "Лед и сталь", "Симфония
гудков" - говорили сами за себя.) Дань этому новому направлению отдал
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ 451
и Шостакович, который после выхода из консерватории вдруг ощутил ограниченность
той системы, которая его воспитала. Стремление во что бы то ни
стало уйти "за пределы канонов" видно в его сочинениях этих лет: сонате для
фортепьяно "Октябрьская" и цикле фортепьянных миниатюр "Афоризмы",
вещах откровенно полемических, полных жесткости и парадоксов. В 1927 г., к
широко отмечавшемуся десятилетию Октябрьской революции Шостакович
пишет свою Вторую симфонию "Посвящение Октябрю". Идея и тема ее не
были оригинальны и находились вполне в ключе музыкальных исканий тех
лет: Шостакович старался показать разворот гигантских сил, движение от мрака
к свету, от стихийности к революционной сознательности. Средства, использованные
для этого, отличались максимальной простотой: тьма и хаос передавались
жестокостями гармонии и мощным гудением басов, борьба и подъем -
моторными движениями вверх и вниз, сверкание победы - гиперболическими
звучаниями хора, который скандировал: "Октябрь - Коммуна - Ленин";
здесь был весь конструктивистский набор - скрежет, шум, гудки и т.п. Опусов,
подобных "Посвящению", тогда появлялось много, однако симфония
Шостаковича все же оказалась ярче и талантливее других и была отмечена
первой премией Агитотдела музсектора Госиздата.
В то же время Шостакович спешил попробовать свои силы в оперном
жанре. Советские оперные театры находились тогда в затруднительном положении.
Репертуар дореволюционной эпохи казался устаревшим, новые оперы
создавались туго - громоздкий, освященный традициями меломанов жанр с
трудом поддавался обновлению. Шостаковичу выпала честь сказать здесь первое
слово. В 1928 г. он закончил оперу "Нос" по повести Гоголя, которая была
немедленно принята к постановке Ленинградским Малым оперным театром.
На первый взгляд, опера Шостаковича имела все, что положено иметь приличной
опере: оркестровые вступления, арии, ансамбли и пышные финалы. Но все
это было подано в утрированном, фарсовом виде: мотивы канканов, галопчиков,
полечек стремительно сменяли друг друга, оркестр поражал самыми немыслимыми
тембрами, в каждом действии присутствовали эксцентрика и буффонада. Все это
могло бы выглядеть как пародия на старую классическую оперу, однако общий дух
музыки настолько органично соответствовал фантасмагории Гоголя, что этого не
могли не отметить даже недоброжелатели - озорная
и задиристая опера Шостаковича сразу стала событием в культурной жизни.
Премьера "Носа" состоялась в январе 1930 г. и вызвала многочисленные отклики.
Большинство из них были отрицательными и сводились к тому, что оперу
ни в коей мере нельзя считать "советской", а сюжет ее "ни в какой доле не
имеет отношения к тематике, которая может интересовать современного зрителя".
"Нос" ставился всего шестнадцать раз и затем надолго исчез со сцены.
Между тем Шостакович пробовал свои силы в других жанрах. Он пишет
музыку для кинофильмов "Златые горы" и "Встречный" (1929), сочиняет Третью
"Первомайскую симфонию" (1929), создает музыку к пьесе Маяковского
"Клоп" (1929), работает над балетами "Золотой век" (1930) и "Болт" (1931)"
Оба балета были написаны в стиле обычного в те годы массового действа с
элементами кино, цирка, мюзик-холла, танцевальной сюиты и отличались
плакатной ясностью идеи. Так, например, в "Золотом веке" излагалась
незамысловатая история о том, как советские спортсмены выезжают за рубеж на
15*
всемирную выставку, где сталкиваются с фашиствующими представителями
западного мира. (Музыкальные темы столкновения двух непримиримых лагерей были
выражены в балете с декларативной однозначностью: представителям
капиталистического Запада соответствовали чувственно-томные джазовые,
гротесковые фокстротные ритмы, а советским - упругая четкость марша.)
В 1932 г. Шостакович окончил вторую оперу - "Леди Макбет Мценского
уезда" по известной повести Лескова. Объясняя свой интерес к этому сюжету,
композитор писал, что его увлекла тема всеохватной, всепоглощающей любви. Она и
стала главным стержнем оперы, заставив по-новому расставить музыкальные акценты.
Так, например, Шостакович сильно разошелся с Лесковым в трактовке образа
Катерины - он поднят в опере до истинно трагической высоты. Катерина у
Шостаковича - единственный светлый образ, противостоящий миру затхлого уездного
быта. (Этот пошлый мир олицетворяется
в опере блатными мотивчиками, пародийно осмысленными вальсочками и
полечками.) Лишь с Катериной Шостакович связал высокую и волнующую
лирику, так что ее роковая преступная страсть и ее гибель воспринимаются
зрителями с горячим сочувствием.
Как и первая опера Шостаковича, "Леди Макбет" стала заметным культурным
событием. В январе 1934 г. она была поставлена сразу в двух театрах -
Ленинградском Малом оперном и московском Музыкальном имени Немировича-Данченко.
Обе премьеры вылились в настоящий праздник советского
оперного искусства и были очень благожелательно оценены критикой. "Советское
искусство" писало, что "Леди Макбет" "...по сути дела первое, крупное, понастоящему
талантливое и отмеченное печатью огромного мастерства
произведение оперного искусства за все 16 лет Октябрьской революции".
В 1935 г. Шостакович закончил третий балет - "Светлый ручей" на либретто
Лопухова и Пиотровского. Либретто повествовало о забавных перипетиях семьи
колхозного агронома, который увлекается приехавшей на гастроли в
колхоз балериной, не зная, что его жена тоже в прошлом балерина и может
удовлетворить страсть мужа к высокому искусству не хуже столичной артистки.
Несмотря на многие недостатки этот непритязательный балет, понятный
тогдашнему неискушенному в тонкостях зрителю, пользовался популярностью. Но в
начале 1936 г. в "Правде" одна за другой были опубликованы две
разгромные статьи с резкой критикой Шостаковича. Первая называлась "Сумбур
вместо музыки" и критиковала "Леди Макбет": композитора обвиняли в "крайнем
формализме", "грубом натурализме" и "мелодическом убожестве". Появившаяся позже
статья "Балетная фальшь" посвящалась "Светлому ручью".
В ней Шостаковичу вменяли в вину "кукольное изображение" жизни и
формалистический подход к фольклору. И оперу, и балет сняли с репертуара.
Эти тягостные события обозначили зримый рубеж в творческой биографии
Шостаковича. Изменился он сам, изменилась страна, в которой он жил.
Волна репрессий, политические процессы, возрастающая угроза мировой войны - все
это не могло не поколебать его юношеского максимализма, и музыка Шостаковича
резко меняется: на место прежней искрометной шутке и веселому балагурству
приходят мотив скорби и острое ощущение драматизма
жизни. Ими охвачены все последующие сочинения композитора. В грустном
настроении он закончил в мае 1936 г. свою Четвертую симфонию - самую
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ 453
жгучую и напряженную по искренности и страстности высказывания: в поисках
истины, раздираемый противоречиями, человек мечется от одной опоры к
другой, натыкается на жестокость, грубость и вульгарность, в ужасе пятится,
снова бросается вперед и, наконец, сникает в совершенном изнеможении.
Таково первое действие драмы. Второе не несет утешения. Стремительное
моторное движение туманит сознание образами призрачными и саркастическими.
Последний акт действия - похоронный марш. Строгое и печальное
шествие проходит сквозь польку, вальсы, галоп, песню, проходит как сквозь
строй почти нереальных образов, чтобы наконец добрести до коды, полной
глубокой печали. Никогда еще Шостакович не был в симфонической музыке
так трагичен, никогда еще не говорил в ней с такой болью и с таким страданием. К
сожалению, современники не услышали этой замечательной музыки.
Оркестр Ленинградской филармонии начал репетиции, но накануне премьеры
исполнение было запрещено. (Впервые симфония прозвучала перед публикой только в
1961 г.)
С осени 1937 г. Шостакович начал преподавать в Ленинградской консерватории,
сначала в классе оркестровки, а чуть позже - в классе сочинения. В
том же году он заканчивает Пятую симфонию. Как и Четвертая, она была
написана в совершенно новом ключе: пройдя через искус программности и
формотворчества, композитор вернулся к многочастной и чисто инструментальной
композиции. Пятая симфония стала едва ли не первым в советской
музыке классическим образцом трагедийного и лирико-психологического симфонизма.
Ее тема - напряженная борьба со злом, которое в обличье механического марша
надвигается тупой и слепой силой, готовое снести все живое.
Однако разум и чувства поднимаются навстречу, чтобы противостоять ему.
Музыка финала, энергичная и беспокойная, стремится в мучительных усилиях к
конечной победной ноте и достигает желанной цели в заключительных,
триумфальных звучаниях меди. Завершив симфонию, Шостакович весь 1938
г. работал для кино. Его музыка звучала в фильмах "Выборгская сторона",
"Человек с ружьем" и некоторых других. В 1939 г. он закончил Шестую симфонию
"Памяти Ленина", а в 1940 г. написал фортепианный квинтет, за который получил в
следующем году Государственную премию СССР.
События Великой Отечественной войны дали новый мощный импульс
творчеству Шостаковича. Поначалу он наотрез отказался покинуть Ленинград
и остался в осажденном городе. В эти тяжелые дни под нескончаемый вой
сирен, взрывы бомб и грохот разрушающихся зданий он пишет свою Седьмую
"Ленинградскую" симфонию. До начала октября были закончены три ее первые части.
Затем Шостакович вылетел в Куйбышев и здесь в декабре завершил симфонию. Ей
суждено было стать самым известным его произведением,
прославившим имя Шостаковича далеко за пределами СССР. В первой, самой
сильной, части спокойно-величавая тема Родины перебивается темой нашествия,
которая воплощается в присвистывающем напыщенном марше (сочетание флейты пикколо
и малого барабана). Чудовищная и страшная сила нацизма вырастает из этого, почти
безобидного шлягерного мотивчика. Вторая
часть симфонии - подернутая элегической дымкой картина мирного прошлого страны;
третья - спокойное, полное высокого пафоса раздумье; финал
воскрешает - через борьбу, через смерть и страдания - начальную тему пер
вой части, тему Родины, и она в последних тактах симфонии пророчит грядущую
победу. Премьера Седьмой симфонии состоялась в марте 1942 г. в Куйбышеве. В
августе того же года ее под руководством Элиасберга сыграли в
осажденном Ленинграде.
Осенью 1943 г. Шостакович начал преподавать в Московской консерватории, но после
снятия блокады сразу вернулся в Ленинград. В последний год
войны он сочиняет Девятую симфонию (Восьмая появилась в 1943 г.), в которой
отразил торжество Победы. Она была закончена в августе 1945 г В интервью
корреспонденту "Советского искусства" Шостакович сказал' "По своему
характеру Девятая симфония резко отличается от моих предшествующих симфоний -
Седьмой и Восьмой. Если Седьмая и Восьмая симфонии носили
трагико-героический характер, то в Девятой преобладает прозрачное, ясное и
светлое настроение". Новая симфония стала неожиданностью для современников.
Действительно, в то время как другие композиторы выражали торжество победы с
помощью особых оркестровых средств - колоколов, фанфар,
ударных, Шостакович сочинил веселое, нарядное и ироничное произведение.
Только в четвертой части ее слышалось траурное шествие и скорбная речь над
могилой павших. Большинство критиков было обескуражено таким решением
темы, в их отзывах слышались скепсис и разочарование Но для многих советских
людей, прошедших через ужас и утраты военных лет, музыка Шостаковича оказалась
глубоко созвучной их ощущению победы - тихой, далекой от
бравурного ликования, скорбной радости. Однако чиновники от культуры
считали такие чувства недопустимыми. В 1948 г. были приняты печально известные
Постановления ЦК ВКП (6), регламентирующие культурное строительство и намечающие
"конкретные меры для обеспечения развития советской музыки в реалистическом
направлении" Среди композиторов, обвиненных в "отрыве от запросов и
художественного вкуса советского народа", была
названа и фамилия Шостаковича.
Следующие восемь лет были для композитора непростыми, но он продолжал работать в
разных жанрах. В 1951 г. он сочинил десять поэм для смешанного хора на слова
революционных поэтов, за которые получил в 1952 г. Государственную премию. В
1953 г. была закончена Десятая симфония, а в 1957 г. -
Одиннадцатая "1905 год". После этого возвышенного и серьезного произведения
Шостакович в 1959 г. пишет оперетту "Москва, Черемушки". В 1961 г.
состоялась премьера Двенадцатой симфонии "1917 год", посвященной памяти
Ленина. Через год Шостакович представил слушателям философско-публицистическую
Тринадцатую симфонию. (Она состояла из пяти несвязанных
между собой частей, каждая из которых основывалась на каком-то стихотворении
Евтушенко. Трагически скорбная первая часть - "Бабий яр", гротескно заостренная
вторая - "Юмор", лирически-экспрессивная третья - "В магазине", напряженная и
тревожная четвертая - "Страхи", светлая и торжественная пятая - "Карьера".) В
1964 г. Шостакович сочиняет глубоко философскую музыку к кинофильму "Гамлет", и
тогда же появляется его оратория
"Казнь Степана Разина". В 1969 г. была закончена Четырнадцатая симфония.
В 1968 г. Шостакович пишет музыку к последнему своему фильму "Король
Лир", а в 1971 г. - Пятнадцатую симфонию. Умер он после недолгой болезни
в августе 1975 г.
Александр Второй - Никита Хрущев
Сопоставление судеб двух знаменитых российских правителей-реформаторов
Александра Второго Освободителя и Никиты Сергеевича Хрущева обнаруживает
любопытные параллели в далеких друг от друга и, на первый
взгляд, очень несхожих между собой исторических эпохах. Очевидно, за последние
сто с небольшим лет российская государственность дважды проходила через важную
критическую точку своего развития, когда громоздкая бюрократическая система
становилась перед сложной проблемой кардинального самореформирования. Увы,
в обоих случаях она оказалась не способна к глубокому
обновлению. Преобразования Александра Второго не спасли
Российскую империю от страшного краха в 1917 г., так
же как хрущевские реформы не смогли предотвратить
развал советской системы в 1991-1993 гг.
АЛЕКСАНДР ВТОРОЙ
Известно, что рождение Александра
в апреле 1818г. привлекло к себе внимание всего русского общества, которого,
быть может, при других обстоятельствах
оно бы никогда не удостоилось. Отец его,
великий князь Николай Павлович, третий сын императора Павла I, занимал в
то время более чем скромное положение
и даже не помышлял о престоле. Однако
поскольку оба старших брата не имели
наследников мужского пола, то в лице
Александра Николаевича род Романовых
получал долгожданное продолжение Родители будущего императора были людьми очень
разными, но Александр гораздо более унаследовал характер своей матери Он рос
мальчиком мягким, чувствительным, даже сентиментальным. Чувства и переживания
всегда играли в его
жизни большую роль. Твердость и непреклонная властность, присущие Николаю
Павловичу, никогда не были отличительными чертами его сына, В детстве Александр
отличался живостью, быстротой и сообразительностью Вос
питатели отмечали в нем сердечность, чувствительность, веселый нрав, любезность,
общительность, хорошие манеры и красивую внешность. Но вместе
с тем признавали, что цесаревичу недостает настойчивости в достижении цели,
что он легко пасует перед трудностями, не имеет характера и воли.
Сделавшись императором, Николай тотчас озаботился общим образованием наследника
и избрал ему в наставники Жуковского. Поэт отнесся к назначению с величайшей
ответственностью. В течение полугода он составил специальный "План учения",
рассчитанный на 12 лет и одобренный Николаем I.
Этот педагогический трактат представлял собой подробную программу нравственного
воспитания и обучения. Набор предметов, предложенный Жуковским, включал в себя
русский язык, историю, географию, статистику, этнографию, логику, философию,
математику, естествознание, физику, минералогию, геологию, закон Божий, языки:
французский, немецкий, английский и
польский. Большое внимание уделялось рисованию, музыке, гимнастике, фехтованию,
плаванию и вообще спорту, танцам, ручной работе и декламации.
Два раза в год наследнику устраивались экзамены, часто в присутствии самого
государя, который оставался в целом доволен успехами сына и усердием учителей.
Но император считал, что военные науки должны стать основой воспитания сына, и с
этим приходилось считаться. Уже в 11 лет Александр командовал ротой, в 14 в
первый раз в качестве офицера руководил взводом во
время учений 1-го кадетского корпуса. С 1833 г. ему стали читать курс
фортификации и артиллерии. Через год преподавание военных предметов было еще
более усилено в ущерб другим дисциплинам.
Вместе с тем цесаревича стали привлекать к государственным делам. С
1834 г. он должен был присутствовать на заседаниях Сената, в 1835 г. был
введен в состав Синода, а в 1836 г. произведен в генерал-майоры и причислен
к свите Николая. Эти годы явились и "окончательным периодом учения":
высшие государственные сановники читали будущему императору курсы практического
характера. Сперанский в течение полутора лет вел "беседы о законах", известный
русский финансист Канкрйн сделал "краткое обозрение русских финансов", советник
Министерства иностранных дел барон Брунов знакомил наследника с основными
принципами внешней политики России, начиная с царствования Екатерины II,
наконец, военный историк и теоретик
генерал Жомини преподавал на французском языке военную политику России. Весной
1837 г. вместе со своими соучениками Паткулем и Виельгорским
Александр сдал выпускные экзамены, заняв среди своих способных сверстников
твердое первое место.
Сразу вслед за этим 2 мая Александр отправился в первое большое путешествие по
родной стране, которую ему предстояло если и не узнать, то хотя
бы увидеть, чтобы представлять, чем и кем суждено ему управлять, когда
наступит его время. Затем его отправили в заграничное путешествие. В продолжение
года Александр посетил Скандинавию, Австрию, объехал все итальянские и
германские государства. Между прочим, тогда же он познакомился со своей будущей
женой - дочерью герцога Гессенского Марией.
(Бракосочетание состоялось в апреле 1841 г.) По возвращении из путешествия
Александр включился в государственную деятельность. С 1839 г. он
АЛЕКСАНДР ВТОРОЙ
присутствует на заседаниях Государственного совета, асі 840-го - еще и на
заседаниях Комитета министров. В 1841-1842 гг. Александр стал уже членом этих
высших государственных учреждений. Наконец, в 1842 г., по случаю двухмесячного
отъезда Николая I из столицы, на Александра было возложено решение всех
государственных дел. В последующие годы это стало
правилом. В 1846 г. Николай сделал сына председателем Секретного комитета по
крестьянскому вопросу. Одновременно наследник исполнял военные
должности. В 1844 г. он стал полным генералом, в 1849 г. - сделался главным
начальником военно-учебных заведений и принял командование над
Гвардейским корпусом, а в 1852 г. был произведен в главнокомандующие
Гвардейским и Гренадерским корпусами.
Все эти годы Александр старался точно и верно выполнять распоряжения
императора. Никаких самостоятельных поступков он не совершал, никаких
политических идей не высказывал. Он, по-видимому, разделял все консервативные
взгляды своего отца и, работая, например, в Крестьянском комитете,
не обнаружил никаких либеральных намерений. Старый император при жизни полностью
заслонял и подавлял своей личностью сына, который оставался
лишь послушным исполнителем воли своего родителя. Однако 18 февраля
1855 г. Николай скоропостижно умер. На другой день Александр взошел на
престол. Он принял власть в тяжелейший момент, когда для всех очевидно
было, что Россия обречена на поражение в Крымской войне. Изумление, обида, боль,
гнев и раздражение царили в обществе. Первые годы царствования
стали для Александра суровой школой политического воспитания. Именно
тогда он в полной мере ощутил все накопившееся в обществе недовольство и
испил всю горечь жестокой и справедливой критики.
Не сразу, а только после долгих колебаний и ошибок, набрел он на ту
дорогу, по которой должна была пойти Россия. Поначалу в Александре вообще не
видно никакого намерения проводить реформы. На другой день после
принятия власти, 19 февраля 1855 г., он заявил в Государственном совете, что
признает себя продолжателем "желаний и видов" "незабвенного нашего родителя", а
23 февраля на приеме дипломатического корпуса определенно обещал
придерживаться политических принципов отца и дяди. Он и слышать не хотел
о заключении мира, справедливо считая предложенные условия унизительными и
неприемлемыми для России. Но твердости его не могло хватить надолго-уж слишком
неблагоприятны были обстоятельства для того, чтобы править по-старому. В августе
пал Севастополь - это был страшный удар. Говорят, что Александр плакал, получив
роковую весть. Он сам отправился на юг,
наблюдал за возведением бастионов вокруг Николаева, осмотрел укрепления
вокруг Очакова и Одессы, посетил главную квартиру армии в Бахчисарае. Но
все усилия были напрасны. Россия не могла продолжать войну. На международной
арене она оказалась в изоляции, внутренние силы ее были подорваны,
недовольство охватило все слои общества. Обладая здравым и трезвым умом,
определенной гибкостью, совсем не склонный к фанатизму, Александр, под
давлением обстоятельств и не имея никакой программы, начал принимать
новые решения, не укладывавшиеся в старую систему и даже прямо противоположные
ей. Он встал на путь освободительных реформ не в силу своих
убеждений, но как военный человек на троне, осознавший "уроки" Крымской
І
войны, как император и самодержец, для которого престиж и величие держа-.,"
вы стояли превыше всего. 1
Контуры этого нового курса вырисовывались постепенно. 3 декабря 1855 г. 1
был закрыт Высший цензурный комитет. Запрет, наложенный Николаем I на|
печатное слово, был отменен - так велика была потребность общества выго-|
вориться. Одно за другим стали возникать новые независимые издания. Глас-|
ность стала первым проявлением оттепели, наступившей вскоре после воца-1
рения Александра. Уничтожены были и стеснения, введенные в университет
тах после 1848 г. В марте 1856 г. при активном участии князя Горчакова был|
...Закладка в соц.сетях
