Жанр: Документальная
Книга о роке
...л компиляцией на основе
переиздания тех мелодий, с которыми так дурно обошлись при
выпуске диска [5].
Уайдер ушел в июне 1971 года и был заменен гораздо
более сильным басистом Джоном Уэттоном, работавшим ранее в
ансамбле Modul Trash. Этот состав выпустил великолепный
альбом [6], лучшее творение Family. Столь же сильным и
стилистически единым оказался следующий альбом [7]. Оба
альбома были красочно оформлены и богато рекламировались,
однако потерпели относительную неудачу в попытках добиться
того коммерческого успеха, на который могли претендовать.
Частным успехом оказалось лишь пребывание в списках песни
Burlesque.
Два изменения произошли в составе в 1972 году: в
сентябре Уэттон ушел в King Crimson и был заменен Джимом
Грегоном (ранее в Blossom Toes, Stud); в ноябре Палмера
сменил Тони Эштон (см. сборник "Джаз-рок").
Ансамбль после долгого перерыва совершил турне в США и
вернулся оттуда в Англию с обновленной, более зрелой
концертной программой, принеся в жертву шизофреническую
вокальную манеру Чэпмена. Настойчивость FаЧНly в утверждении
оригинальной линии не имела себе равных в английской роковой
лиге, но проблемы, приобретенные группой за время
заокеанского турне становились все более трудноразрешимыми.
Для закрепления успеха требовались новые гастрольные
поездки, но обязательства, принятые Грегоном и Эштоном,
подрабатывающими как сессионеры и продюсеры (Линды Льюис и
Medicine Head соответственно), делали эти гастроли
невозможными. Благоприятная возможность занять ведущие
позиции в роковой музыке уплыла из рук навсегда. Группа
объявила о своем близком распаде и выпустила свой последий
альбом [8].
Вот основные причины распада: Family были таким
ансамблем, для которого вытупления в постоянной колее, на
одном уровне были подобны смерти, и до того, как они
окончательно забуксовали, музыканты решили пойти каждый
своим путем. Конец пришел в октябре 1973 года, по иронии
судьбы, после особенно успешного британского турне.
Роб Таунсенд перешел в Medicine Head, Джим Грэгон
подключился к Cockney Rebel, а Чэпмен и Уитни основали
ансамбль Streetwalkers с постоянно меняющимся составом. Их
альбом [C1] - концертный, диск [3] пользуется заметным
коммерческим успехом.
1. Music In A Doll's House Reprise 1968
2. Family Entertainment Reprise 1969
3. A Song For Me Reprise 1970
4. Anyway Reprise 1970
5. Old Songs New Songs Reprise 1971
6. Fearless Reprise 1971
7. Bandstand Reprise 1973
8. It's Only A Movie Raff 1973
Best Of Family Reprise 1974
Адьбомы группы (Chapman - Whitney) Streetwalkers
C1. Streetwalkers Mercury 1974
C2. Downtown Mercury 1975
C3. Red Card Mercury 1976
C4. Vicious But Fair Mercury 1977
Сольные записи Чэпмена:
Ch1. Live In Hamburg Mercury 1980
Gentle Giant
Derek Shulman гитара, бас, гармоника, вокал
Ray Shulman гитара, бас, скрипка, труба, вокал
Kenny Minnear клавишные, перкашн, волынка, вокал
Gary Green гитара
John Weathers ударные
Gentle Giant возник на базе заурядной английской
поп-группы, называющейся Simon Dupree And Big Sound, где
лондонцы братья Шульман - Дерек (чей псевдоним был Саймон
Дюпре, род. 11.02.1947), Фил (27.08.1937) и Раймонд
(08.12.1949), чей отец был джазовым музыкантом, не смогли
выразить свои таланты. Наибольшего успеха они добились в
1967 году, когда их песня Kites попала в английские списки,
но успех развить не удалось.
Окончательный состав Gentle Giant сформировался, когда
к братьям добавились клавишник Кенни Минниер, окончивший
королевский музыкальный колледж и работавший ранее в группе
Rust, гитарист Гарри Грин, джазмен по призванию, игравший в
блюзовом ансамбле, и ударник Мартин Тревор Смит.
Новая группа была попыткой братьев уклониться от
угасающих традиций поп-рынка, ориентируясь на более зрелую в
музыкальном плане рок-публику. С этой точки зрения их
дебютный альбом [1] был стилистически неровным и
невыдержанным, в нем были попытки использовать элементы
джаза, классики и рока там же способом, каким недавно
прославились King Crimson. Второй альбом, очень
автобиографичный окрашенный в меланхоличные и циничные тона,
был сделан подобным же образом. Они не помогли группе
завоевать уважение критики или публики, и в начале 70-х
годов лишь наличие немногочисленных, но горячих приверженцев
в Европе спасло музыкантов от безработицы.
За это время дважды сменились ударники, пока наконец
это место не занял Джон Уэзерс, ранее работавший с Грэхэмом
Бондом. К этому моменту группа успела выпустить альбом [3],
вызвавший некоторый интерес, а появившийся на рынке
следующим летом альбом [4] продемонстрировал слушателям
окнчательно сформировавшийся и созревший стиль ансамбля. В
своих концептуальных, эпически сконструированных
произведениях группа развила "высокохудожественное
мастерство придавать композициям направление и цель,
комбинировать многообразные формы и эстетические требования
с развлекательностью, быть играющими но не проигрывающимим"
(Frankfurter Allgemeine Zeitung). Группа исполняет камерный
рок на стольких инструментах, что по виду сцены можно
сказать, что здесь будет играть целый симфонический оркестр.
Группа как бы создавала коллажи из джаза и мадригала, рондо
и остинантных форм, из диссонансов a la Стравинский и
гармоний фольклорных песен, соединяя все эти разнородные
жанры в стиле рококо.
Упомянутый альбом [4] привлек к группе некоторое
внимание в Англии, но гораздо большее - в Европе, Северной
Америке и Канаде.
Группа осталась недовольной своей следующей работой,
диском [5], созданным под впечатлением недавнего ухода
старшего из братьев Фила. В США альбом даже не стал
выпускаться.
Зато результаты следующей записи [6], ставший
коммерчески удачной на американском континенте, вполне их
удовлетворили. Следующий альбом [8] обозначил новую фазу в
их работе - группа взяла крен на мелодичные и доступные
самой широкой публике песни. Растеряв уважение серьезной
роковой прессы, ансамбль по сей день считается наименее
успешным за океаном.
1. Gentle Giant Veritgo 1971
2. Acquiring The Taste Veritgo 1972
3. Three Friends Veritgo 1972
4. Octopus Veritgo 1973
5. In A Glass House WWA 1973
6. The Power And The Glory WWA 1974
7. Giant Steps WWA 1974
8. Free Hands Capitol 1975 00
9. Interview Chrysalis 1976
10. Playin' The Fool Chrysalis 1977
11. A Missing Phase Chrysalis 1977
12. Be A Giant Chrysalis 1978
13. Giant For A Day Chrysalis 1979
14. Civilian Chrysalis 1980
Curved Air
Сформированная в декабре 1969 года в Лондоне группа
сначала называлась Sisyphus, но появившаяся в составе через
4 месяца Соня Кристина перекрестила ее в Curved Air по
названию композиции A Rianbow In Curved Air известного
американского электронного авангардиста Терри Райли. Квинтет
сразу же заявил о себе классической интерпретацией песни
Vivaldi And The Cannon, которая вполне сходила за копию
образцов рока с западного побережья, подогнанную под
английские условия - да и сами музыканты не скрывали, кто
служил для них моделью. Соня Кристина (род. 14 декабря 1948
в Таунтоне), экстравагантный скрипач, взял себе за образец
Питера Лафламма из It's A Beautiful Day. Тональным центром в
музыке Curved Air Стал гитарист и клавишик Фрэнсис Монкмэн
(род. 9 июня 1949 года в Хэмпсере), выпускник королевской
музыкальной академии, чья композиция Phaptasmagorian
обозначила стремление ансамбля к некоммерческой
интеллектуальности и авангардистской экзальтированности.
Состав дополнили басист Ян Эре и ударник Флориан Пилкингстон
-Микса.
При наличии выполненного со вкусом светошоу, прекрасно,
хотя и со снобистскими преувеличениями оформленными
альбомами (так рукава дебютного альбома были выполнены
прозрачными, а пластмасса диска - цветной с напечатанными на
ней фотографиями членов группы), их культивированное
звучание часто страдало недостатками. Пожалуй, они явились
единственной английской роковой группой, сочетающей аморфный
бесхребетный стиль, в котором им чувство меры часто
изменяло, с (в лучшие времена) густой эмоциональностью,
характерной для фольклорных песен.
В отличие от других подобных образований группа могла
бы постоять за себя наличием более чем компетентных
музыкантов, и в их коротком, но оригинальном творческом пути
музыканты, несмотря на прочно укрепившийся ярлык "трюкачей",
завоевали определенное количество стойких и преданных
английских поклонников. Их диск [2] смог ввести в число
лучших синглов композицию Back Street Luv, но вскоре стало
очевидным, что ансамбль обречен на короткую жизнь, особенно
из-за участившихся внутри состава распрей.
Эре был заменен Майком Уэджвудом перед записью альбома
[3], и, чуть позже после его выпуска Монкмэн, Уэй и
Пилкингтон-Микса ушли из группы.
Уэй в ноябре 1972 года организовал группу под названием
Wolf, основой музыки которой были медленные, очень
запутанные фразы (с сильным влиянием классической музыки), с
тщательной разработкой и минимумом вокала, с унисонным
звучанием скрипки Уэя и гитары Джона Этериджа, по манере
очень сходного с голландским гитаристом Яном Аккерманом.
Другими членами группы были басист Дек Мессекар и ударник
Йен Моузли.
А в это время ансамбль Curved Air вместе с Соней
Кристиной, единственно уцелевшей из оригинальных членов,
перегруппировался, подключив ударника Джима Рассела и двух
молодых но очень талантливых инструменталистов - 19-летнего
гитариста Кирби и 17-летнего скрипача и клавишника Эдди
Джобсона. Этот состав записал коммерчески неудачливый, но
восторженно встреченный критикой альбом [4]. В этом
воплощенни с новичками добавились роковые акценты с
минимальными изменениямив музыкальном формате. Однако
лишенные уверенной зрелости композиторов и аранжировщиков
Уэя и Монкмена, выдвинутые на передний план экскурсии в
классику и упрощенность фольклора многим представлялись
наивными.
Этот состав распался в июле 1973 года, когда Джобсон
ушел в Roxy Music заменить Брайена Иноу. Кирби был
участником "фальшивой" группы Fleetwood Mac, а позже
Stretch. Соня Кристина пыталась записываться соло, после
чего вновь вернулась в группу мьюзикла "Волосы" для
трехмесячных представлений летом 1974 года.
Осенью того же года, обсуждая ссвои деловые связи,
оригинальные члены группы Кристина, Уэй, Монкмен и
Пилкингтон-Микса решили реформировать группу для зимнего
турне по колледжам Англии, подобрав в качестве басиста Фила
Кона.
Но поскольку Монкмен Пилкингтон-Микса имели и другие
обязательства, после этого относительно успешного турне
группа вновь распалась, выпустив результатом своей поездки
концертный альбом [5], а затем Кристина и Уэй поддерживали
полтора года существование группы с участием ударника
Стюарта Коупленда, Гитариста Мика Цана и Басиста Тони Ривза,
известногосвоими выступлениями с Colosseum, Greenslade и
группой Джона Мэйолла.
Окончательно ансамбль распался в начале 1977 года, и
его ведущие участники выбрали сольную карьеру. Кристина
записала свой первый диск через год, а Уэй после двухлетнего
периода затворничества подписал контракт с фирмой Island и
выпустил диск [4] с интересным взаимодействием инструментов
и богатыми звуковыми эффектами, в записи которых приняли
участие бывший ударник Wolf Йэн Моусли, Монкмен, работающий
теперь в Sky, и виолончелист Бруно Шренер.
1. Air Conditionning ..................... WB 1970
2. Second Album .......................... WB 1971
3. Phatasmagoria ......................... WB 1972
4. Air Cut ............................... WB 1973
5. Curved Air Live .................... Deram 1975
6. The Best Of ........................... WB 1975
7. Midnight Wire ........................ BTM 1975
8. Airborne ............................. BTM 1976
Диски группы Wolf:
W1. Canus Lupus .................... Chrysalis 1973
W2. Saturation Point ............... Chrysalis 1973
W3. Night Music ........................ Deram 1974
Сольные записи Дэррила Уэя:
W4. Concerto For Electric Violin ...... Island 1979
А в это же время, кентерберрийская школа продолжала
вносить свой вклад в роковую музыку, по прежнему
воодушевляясь джазом и уроками Soft Machine, Caravan,
Matching Mole. Легендарная группа Дэйва Стьюарта Egg
великолепно иллюстрировали эту тенденцию, которая решительно
обновляла и джаз, и рок, без их смешения в джаз-рок, не
позволяя погрузиться духу свободы и вдохновения в пучины
формализма. К несчастью, главный аполегет этого направления
Роберт Уайетт выпал из окна и, искалеченный, на
продолжительное время отошел от творческой работы. Несмотря
на это, он принял участие со своим исключительным голосом в
создании альбома, который суммировал все достижения этого
направления и восславил его: первый альбом группы Hatfield &
The North, с тем же названием, вышел в свет в 1974 году.
Этот ансамбль соеденил представителей группы Caravan (Ричард
Сэнклер), Matching Mole (Фил Миллер) и Egg (Дэйв Стьюарт),
связав так же их индивидуальности и музыкальный опыт. От
Egg - ликерная электрическая звучность, эта кажущаяся и
ускользающая плотность. От Matching Mole - повсеместный
виртуозный джазовый порыв, где изобразительность достигается
формальной точностью. А вместе с магнетическим присутствием
Уайетта, Hatfield сделали все, чтобы их первый альбом удался
и внушил надежды на столь же достойное продолжение. Но после
второго исключительного альбома группа, оборвав свою
неустойчивую историю, распалась. А ныне факел столь
воодушевляющей кентерберрийской школы держат в своих руках
Camel и иногда National Health.
И С С Л Е Д О В А Н И Я .
Достигнув вершины, нужно было думать о новых поисках,
об открытии новых музыкальных горизонтов, чтобы избежать
склероза и повторяемости. В то время, как Yes и Genesis
продолжали развивать свою песню и менее рискованные
музыкальные аспекты (их уделом была оторваннсть от молодежи,
которая обречена стать "потерянной"), другие пускались в
неизвестность, чтобы создать новые фантастические творческие
формы.
Группа Van Der Graaf Generatior была наиболее обещающим
ансамблем этого поколения. Они были единственными, кто пошел
вместе с King Crimson по пути новаторской одержимости, но
распались в 1972 году, выпустив, как завещание, свой
универсальный шедевр Pawn Hearts. В 1975 году они решили
возобновить совместную работу и были реформированы все теми
же членами: Бэнтоном, Джексоном, Эвансом, вместе со своим
"головой", мыслящим Питером Хэммилом, певцом с завывающим
голосом. И "Генератор кошмаров" вернулся с монументальным
произведением Godbluff, альбомом черным и кровавым,
прозвучавшим новым открытием группы, которая смогла передать
нам свой внутренний ужас и экстатическое ощущение вращения
планет. Но тогда как в 1971 году Pawn Hearts завоевалсебе
видное положение произведения, стоящего особняком от
главного пути развития, чарующе отстраненным и пугающим
одновременно, Godbluff объявился как диск, полностью
отвечающий своему времени, как один из тех альбомов, которые
почти точно совпали с его духом. Нужно сказать, что Питер
Хэммил, обогащенный опытом сольной работы, многое прибавил в
манере и потенциях, что сделало игру ансамбля более
действенной. Взъерошенная лирика, которая безумием своих
идей, делала произведение группы очень отличным от творений
их коллег. Godbluff был записан в темных возвышенных красках
космического зла, которое помалу подтачивает нас, этой
разновидности сплина, гангрены духа, которая является
истинным бичом нашего времени. Диск жестокий, горестный и
очень лиричный в своем самовыражении. Ультранасилие,
достойное "Заводного апельсина". Именно эту тему
разрабатывает Van Der Graaf, напугав любителей музыки своими
альбомами адского отчаянья,устрашились продолжения и снова
погрузились в молчание на которое обрекли себя сами. Тем не
менее, Godbluff, без сомнения, является настолько же
характеристичным произведением конца 70-х годов, как и
творения Devo. И таким же исключительным.
Рядом с этим возрождением духа, другие пытались
изменить уровень привычных муузыкальных форм. Среди них
наиболее выделяется фигура Брайена Иноу, который в альбоме
Before And After Science достиг полноты музыкального языка,
значительно отличающегося, как от роковых, так и от песенных
стандартов, вместе со своими статичными видениями и
омертвевшим речитативом. Насыщенный музыкальными красками,
возвышенный стиль Иноу, решительно обновивший перспективы
работы современного музыкального композитора и совершенно
вписавшийся в современные концепции, добивается почти
физического ощущения у слушателя. Before And After Science
обозначил поворот к возрождению творческого начала в
английской музыке в лице Фриппа и Иноу, приблизивших ее к
более европейским традициям, утрачивая чисто британские
признаки, которые придавали то специфический "шарм" первым
творениям прогрессивной английской музыки - но это не
противоречит общей тенденции развития прогрессивного рока,
исходя из факта, что развитие протекает главным образом по
форме, а не по содержанию. В этой области обновление может
протекать так же эффективно, как и в чистом роке.
Вместе с произведением Иноу Before And After Science,
другой диск обозначил в 1978 году настоящее обновление
прогрессивного английского рока: первый альбом группы UK.
Эта супергруппа собрала в своем составе музыкантов с опытом
работы в крупнейших союзах прогрессивного рока: Crimson,
Yes, Genesis. Именно она начала осуществлять синтез уже
указанных элементов с более модернистскими, а именно:
кое-что из "головного" джаз-рока, унаследованное от великих
Return To Forever и сближаясь, например, с Brand_X и
электронной континентальной музыкой с современной
технологией. Новый грандиозный творческий сплав,
представленный этим альбомом, обладает смелостью и
сложностью, но не менее существенными достоинствами явлются
его красота и многоцветность. Наверное, этот
бескомпромиссный модернизм в какой то мере шокировал
публику, поскольку музыканты, обладая качествами более чем
выразительными, не стеснялись демонстрировать, заслуженный
ими по праву, статус супергруппы, несмотря на то, что позже
Брафорд ушел из группы. Включая Иноу и UK, английский
прогрессивный рок сохранил за собой ведущие позиции в общем
музыкальном прогрессе. А ведь живет он всего десять лет...
Procol Harum¤
Gary Brooker вокал, фортепиано
Mick Grabham гитара
Pete Solley клавишные
Chris Copping бас
Barrie Wilson ударные
Брукер, Коппинг и Уилсон, вместе с гитаристом Робином
Трауэром были сначала членами группы The Paramaunts в
Сотенде, Англия, которая выпустила серию неудачных синглов
на фирме Parlophone между 1963-65 годами. Один из них был
версией классической ритм-н-блюзовой композиции Poison Ivy
ансамбля Coasters. Однако Procol Harum была составлена дишь
тогда, когда клавишник и певец Гари Брукер, старый поклонник
музыки И.-С. Баха, взял дело в свои руки, и пригласил поэта
Кита Рейда написать тексты к его новому, более оригинальному
материалу. После нескольких встреч и обсуждений Брукер и
Рейд пришли к созданию музыки, сочетающей в себе особенности
современного рок-н-ролла, ритм-н-блюза и, в то же время,
находящейся под сильным влиянием классической музыки,
особенно, музыки барокко.
После объявлений в английской музыкальной прессе, они
собрали свой первый состав, который, кроме Брукера, включал
в себя ударника Бобби Харрисона, гитариста Рэя Ройера,
органиста Мэтью Фишера и басиста Дэвида Найтса. Именно в
таком составе Procol Harum выпускает свою первую
гипнотическую композицию A Whinter Shade Of Pale в мае 1967
года. К общему удивлению, сингл оказался чрезвычайно
успешным, и в несколько недель он проскочил к первой позиции
в списках, опередив записи всех прочих музыкальных жанров,
которые продавались в те дни. В США он тал пятым. За полтора
месяца после издания было продано 2.5 миллиона экземпляров,
а общий тираж составил 5 миллионов.
Но хотя музыкальная индустрия и признала их новым,
необычайно успешным феноменом ("ансамблем одной песни"),
разногласия внутри группы привели к кризису. Уходят из
ансамбля Ройер и Харрисон, причем последний оказался
обиженным тем, что при записи сингла ему предпочли
сессионного ударника. Некоторое время в прессе муссируются
слухи, что Harum распадется. Во всяком случае, казалось
совершенно очевидным, что группа оказалась не готовой к
столь массовому успеху.
Но в это время менеджер, продюссер и записывающие фирмы
начали за коллектив настоящее сражение. Группа
перегруппировалась с приходом бывших членов Paramaunt
Уилсона и гитариста Робина Трауэра и записала в конце того
же года альбом [1], который быстро стал популярным за
границей, но из-за договорных соображений был издан в Англии
только через полтора года. В это время группа выступает
достаточно редко.
Вскоре они выпустили следующий сингл, Homburg, который,
в целом, был расширенной переработкой A Whinter Shade Of
Pale - он попал в десятку лучших в списках. Затем
последовалидва великолепных альбома [2] и [3], которые
многими критиками рассматривались позже как их наиболее
существенные достижения. Ведущему композитору группы Гари
Брукеру (род. 29.05.45) удалось "впервые соединить энергию и
настроение американского ритм-н-блюза с угасающими в роскоши
звуковыми измерениями европейских романтических традиций"
(Rolling Stone) в сочиненных им сгущенных, с трагической
ноткой, мелодиях, как, например, в упомянутой Homburg. Рейд
писал причудливые, сюрреалестические тексты, наполненные
ассоциациями и игрой слов, в которых часто варьировались
темы смерти, секса и насилия. За себя говорят и названия
песен: "Бледнее тени белой", "Дьявол приходит из Канзаса",
"Мечта мертвецов", "Молоко человеческой доброты".
Хотя продажа всех последующих дисков, после [1], была
достаточно умеренной и не превышала 100,000 экземпляров,
даже коммерчески ориентированная пресса превозносила их
классические секвенции, которые характеризовали музыку
ансамбля: "Мрачной элегичностью и феерической
инструментовкой своей морской фантазии A Salty Dog,
великолепно представленной на сцене, музыканты заставляют
вспомнить глубину Джозефа Конрада Прозы и олимпийское
волшебство концертной работы Ричарда Роджерса Victory At
Sea".
Они были особенно успешны в США, где их первые гастроли
в 1969 году были встречены с откровенным восторгом. Однако
вскоре группа вновь вступила в период разногласий и
разочарований. В середине этого года из группы ушел Мэтью
Фишер, ставший соло-артистом и продюссером. За ним, чуть
позже, последовал Цэвид Найтс. Их место занял еще один
бывший член Paramaunts Крис Коппинг, и, как квартет,
ансамбль выпустил неоднородный диск [4] и довольно
посредственный [5].
А затем ансамбль покинул Робин Трауэр, чье
разочарование становилось все более очевидным после каждого
нового альбома. Он сформировал группу Jude, а позже,
собственную команду Robin Trower Band (см. сборник
"Британский блюз и ритм-н-блюз").
И снова группа вынуждена обращаться к объявлениям в
музыкальной прессе, в результате чего, в ансамбле появляются
новички: гитарист Дэйв Болл, из коллектива Big Berta, и
басист Алэн Гартрайт, из группы Брайена Дэвисона Every Which
Way.
В ноябре 1971 года они отправились в Канаду для
совместного выступления с Эдмонтским симфоническим
оркестром. Организация выступления встретила значительные
трудности и не получила практически никакого резонанса, но
явившийся результатом этого концерта "живой" диск [6]
оказался поворотной точкой, вновь представив ансамбль, к
удивлению публики, творческой силой.
Во всяком случае, этот альбом достиг такого
критического успеха и признания публики на
североамериканском континенте, что группа отложила
планировавшиеся сессии по записи нового альбома, и
предприняла чрезвычайно успешное американское турне. Со
временем, они возвращаются в студию, для записи
...Закладка в соц.сетях
