Жанр: Документальная
Книга о роке
..., особенно в их первом
настоящем шедевре, альбоме Tarkus (1971), Эмерсон в
значительной степени ограничил себя в цитировании, для того,
чтобы сохранить общий дух классической музыки. Использование
синтезаторов сообщило новый импульс его романтическим
пассажам и высвободило его воображение. И сразу же ELP
становится одной из самых заметных величин в роковой музыки
со своим великолепным "Таркусом", который сильно построен на
классике, но без того предвзятого оттенка The Nice, который
в конце концов становится раздражающим. "Таркус" - это
золотая середина между стилем Эмерсона (инструментально
многообразным, со страстью исполнителя извлекать из своего
органа Хэммонда обжигающие звуки) и стилем Лэйка, более
склонного к поп-песням. Движение между британанским
изяществом и более западным неистовством. Принципиальным
продолжением их деятельности явились наиболее смелые отрывки
из их последующих альбомов, рещительно отличающиеся от
творений их конкурентов избытком своей взрывной силы и
вулканического дохновения. Это был, так сказать, момент,
когда сильно отличающиеся творческие тенденции каждого из
чдленов супергруппы находились в плодотворном равновесии. И
если другие их большие альбомы, такие, как Trilogy и Brain
Salad Surgery, обнаруживают опасность формализма, то Tarkus
обладает волшебной свежестью, оригинальной идеей и
коллективным счастьем. Продолжение, как известно, оказалось
весьма печальным: группа, попусту растрачивая свои усилия,
задохнулась в мании величия, хотя, кажется, пытается
воссоздать свое реноме в сегодняшние дни.
Между тем, Tarkus оказался альбомом, определившим
время, в которое он был создан, которое решительно
использовало классическую музыку, одним из истоков
прогрессивного английского рока, и обновившим эту музыку
введением синтетических пестрот.
И последним значительным элементом,который сыграл
важную роль в разитии прогрессивного английского рока,
оказался кельтский фольклор. В конце 60-х годов начало
развиваться движение фолк-рока, которое использовало старые
мотивы для создания новых гимнов. Группы Fairport,
Convention, Lindisfarne, иллюстрируя это направление, и не
пытались стряхнуть пыль со старых работ. решить эту проблему
взял на ебя ансамбль Jethro Tull, который был рожден
блюзовым бумом, ориентирующийся на более гармонический
синтез. Их альбом 1972 года Thick As A Brick является
наиболее великолепной иллюстрацией работы ансамбля и
остается, без сомнения, их наиболее законченным
произведением (вместе с Ministrel In The Galerey и
Aqualung), поскольку в его законченности имеются
определенность и цельность (одна пьеса на двух сторонах),
поскольку там в полной мере проявилось и развернулось
воображение лидера группы Яна Андерсона и, наконец,
благодаря завершенности мелодий и композиции всего альбома.
В актив Tull можно внести не то, что они подали дух прошлого
в современной упаковке, но породили некий способ
мироощущения или эмоциональную моду. Андерсон хотел
возродить воодушевление древних находок, быть одним из
вожаков языческого или эллинского праздника; ведь
вакхический Пан тоже был флейтистом. И этот пыл, это
самобахвальство, вновь возрожденное в наше время, Андерсон,
со своей великолепной командой, воссоздает на языке рока,
который позволил Tull передать в своей музыке и определенный
заряд сатиры на общество потребления, совсем как в искусстве
ироничных трубадуров. И из всех прекрасных тем альбома Thick
As A Brick рвется наружу это буйное ликование, эта
насмешливая щедрость, словно слишком крепкий ликер в слишком
тщательно отделанной бутылке, словно веяние фривольности,
колыхнувшее кружевное жабо или тюль... Рафинированный до
предела, но столь же свежий, сколь и многословный, Thick As
A Brick в совершенстве транспонировал в амбивалентную
современность древние кельтские мотивы, аристократические и
деревенские одновременно. Достижения группы дают о себе
знать и в музыке наших дней.
1 9 7 3 год.
В музыке, как и онкологии, бывают периоды, когда разом
реализуется вся совокупность накопленных ранее симптомов. В
области прогрессивного английского рока особенное значение
приобрел 1973 год. Уже успевший стать на ноги, прогрессивный
рок, подкормленный удобрениями старых культур, распустился в
серии шедевров.
В ряду музыкальных произведений, которые создали
Genesis, альбом Selling England By The Pound, датированный
этим годом, выделяется разве что слегка, не потому ли, что в
нем начало ощущаться преобладание идей Тони Бэнкса и Майка
Резерфорда, которое стало особенно заметно впоследствии.
Образование и становление Genesis совпало с аналогичными
периодами прогрессивного рока, равно как совпали времена их
расцвета. Как и другим ансамблям этого течения, им
необходимо было в совершенстве интегрировать свои влияния
(классику и фольклор), найдя свою индивидуальность. И все
достоинства группы, наконец, распустились в альбоме Selling
England By The Pound, явившемся одним из лучших творений
прогрессивной английской музыки, представившим группу в ее
наилучшем составе, с великолепным архангелом Габриелем и
отлично взаимодействующим с ним Хакеттом, в максимальном
проявлении их склонностей: английская тематика XVIII века.
Быть может, импозантный альбом The Lamb Lies Down On
Broadway является менее типичным для группы, коль скоро речь
идет об общей выдумке, отличающей ансамбль. Что же касается
других, более поздних их дисков, то они принадлежат уже
другой Genesis, хотя также черпающей свое вдохновение из
английской музыки и поэзии. С Selling England By The Pound
слушатель по настоящему чувствует масштаб этого рода музыки,
которая является роком, исполняемым для людей, обладающих
нерококовой (и неамериканской) культурой. Так что общая
пульсация, свинг, были модулированы в зависимости от другой
восприимчивости, перекрашена в более пастельные краски. Дух
праздника, который изменил танцевальному прошлому рока в
пользу более европейских национальных традиций. И рок, этот
символ экстравертности и поиска наслаждений, обнаружил
претензии стать более философичным и более творческим в
английской прогрессивной музыке. Genesis сделали его более
глубоким и более рафинированным по своей форме, более
гибким, соединяющим вокальные и инструментальные партии в
сообразности с требованиями сюжета (представляющего из себя
гораздо больше, чем просто забавная история), указывая
важный путь для совершенствования роковой музыки во всех ее
измерениях. Далеко ушедший от тривиальных песен типа Baby, I
Love You, Selling England By The Pound является в этом
отношении моментом крисстализации целого стиля. После него
английская музыка потребует для себя (уже!) обновления.
Так же, как и Genesis, группа Yes не прекращала
совершенствоваться вплоть до 1973 года, когда она выразила
себя в труде, так и оставшемся, как предъявление всех личных
и коллективных достоинств, квинтэссенция ее творчества,
двойном альбоме Tales From Topographic Oceans. Эта роскошная
сюита показывает, что нынешнее поколение прогрессивного рока
стремилось к конструированию грандиозных произведений, по
духу и "заумности" очень чуждых великим классическим
шедеврам. Но Yes очень отличались от Genesis. Тогда как
Габриель делал основной упор на театрализацию, сюжет и
музыкальную английскую поэзию, Yes оказались гениями
обострения существующих форм и новых находок, придания им
своими оркестральными аранжировками оттенка величественности.
Состоящая из непревзойденных виртуозов, таких, как Хау,
Сквайе, Уэйкман, которые могли себе позволить все, движимая
неисчерпаемой энергией Андерсона, группа начала дробить,
искажать, выворачивать наизнанку нормы, уже установленные в
английской музыке, трансформируя темы в безумное клокотание
нот, беспрестанно дробящее мелодические линии на эскизы.
Вокал Андерсона, равно как и инструментальные партии,
струясь, любуется собой. Волной мере над песней, над ее
традиционным представлением, здесь вершится казнь. Тут же и
впечатление постоянной смелости, исходящей из Tales,
непрерывного умерщвления плоти или более радикальное
"головное" ощущение, которое вступает в спор со свободным
духом, помыкающим всем тем, что но хотел бы заключить и
удержать в себе. Более того, здесь находят в роке эквивалент
грандиозного оперного жанра. Использованием хоров,
деонического крещендо и декрещендо, Yes отождествляет себя с
утраченным величием, чувством шаблонности, переделанным
самым современным образом в настоящее музыкальное торжество.
Оттуда же и дыхание приподнятости, которое идет к нам от
музыки ансамбля, придающее слушателям ощущение присутствия
при эпопее нового жанра, где эмоция заменяет действие. Эти
"Истории" по-настоящему достойны войти в легенду.
Caravan
Pye Hastings гитара, вокал
Richard Coughlan ударные
Geoff Richardson скрипка
Tom Wedgewood бас
Ian Sehelhaas клавишные
Под названием The Wild Flowers группа существовала еще
с 1964 года. Тогда в ее состав входили также Хью Хоппер и
один из основателей ансамбля Softs Роберт Уайетт. В 1968
году назвали себя Caravan.
Имея в своих рядах отличных инструменталистов
Хастингса и Кохлэна, а также двоюродных братьев Сэнклер -
Дэвида и Ричарда, ансамбль записал три альбома, лучшим из
которых явился [2], не получив, однако, даже доли того
успеха у публики, на который надеялся и который пророчили им
критики. Впрочем, как и все музыканты Кэнтерберрийского
поколения, Caravan в те времена презирал кассовый успех.
Дэвид Сэнклер ушел в конце 1971 года, в конце концов
примкнув к группе Роберта Уайетта, Matching Mole и был
заменен к альбому [4] Стивом Миллером из Delievery.
Впоследствии Дэвид вернулся к партнерам в 1973 году, но
покинул их через полтора года и его место занял Ян Шелхас, а
между этими перемещениями басист Уэджвуд сменил в июне 1974
года Джона Перри.
Концертный альбом [6] был записан вместе с оркестром
Новой Симфонии в королевском театре "Друри Лейн" 28 октября
1973 года.
Уход Дэвида Сэнклера во многом ослабил програссивное
звучание ансамбля который со своей довольно абстрактной
лирикой и оригинальной манерой исполнения пережил свой зенит
в 1969-1971 годах. С диска [7] основными авторами стали
более поп-ориентированные Пай Хастингс и Том Уэджвуд. Диск
этот, равно как и все последующие, в полном смысле можно
назвать комерчиским. Теперь уже не самоцельное звучание
множества клавишных и скрипки но сладкозвучно
сконцентрированное наслоение, увенчанное пением.
Маловероятно, чтобы их музыка могла теперь производить
сильное впечатление.
1. Caravan MGM 1968
2. If I Could Do It All Over Again,
I'd Do It All Over You Decca 1970
3. In The Land Of Gray And Pink Deram 1971
4. Waterloo Lily Deram 1972
5. For Girls Who Grow Plump In The Night Deram 1973
6. Caravan And New Simphonia Deram 1974
7. Cunning Stunts BTM 1975
8. Blind Dog At St.Dunstans BTM 1976
10. Better By Far Arista 1977
СБОРНИКИ
The Canterbury Tales Decca 1976
FAMILY
Family является классическим примером группы, которой в
силу ряда причин - артистически неровной выделки, проблем с
менеджером, отсутствия коммерческой направленности и
беспорядочного стиля жизни - не удалось в должной степени
проявить замечательные таланты и реализовать постоянное
стремление к прогрессу своих членов.
Гитарист Чарли Уитни, саксофонист и флейтист Джим Кинг
и басист и виолончелист Рик Греч начали работать вместе в
первой половине 60-ых годов в английском городе Лейчестере
Roaring Sixties и Farinas. Добавив в состав в 1965 году
певца Роджера Чэпмена и в 1967 году ударника Роба Таусенда,
они назвали себя Family и решили поискать счастья в записи.
Перебравшись в Лондон в 1968 году и подписав контракт с
фирмой Reprise, они, тем не менее, свой дебютный альбом [1]
сделали практически на свои деньги с продьюсерами Джимми
Миллером и Дейвом Мейсоном. Исключая одну песню Мейсона
альбом был построен исключительно не материале группы. На
нем можнооь было услышать губную гармошку Мэйсона,
искаженные скрипичные аккорды и ирреально звучащий
фальцетный вокал. Вместе с экстравагантной и многослойной
продюссерской работой альбом этот, восторженно описанный в
прессе, как "песни из параллельной вселенной", большинством
слушателей оказался непонятым.
Заручившись поддержкой ведущих предпринимателей
лондонского музыкального "подполья", (таких, как Nice и Pink
Floid), серией удачных выступлений в лондонском Гайд-парке
ансамблю удалось произвести впечатление на привередливого
лондонского зрителя, особенно благодаря экстравогантной
сценической манере Чэпмена. О жизни группы в этот период
можно прочесть в новелле английской писательницы Дженни
Фабиан "Группи".
Неровный диск [2] подтвердил обоснованность их амбиций.
Особенно удалась первая сторона пластинки, где были такие
песни, как Hung Up Down, Observation From The Hill и ставшая
гимном группы Weawers Answer, неотразимо действовавшая на
чувства угарной силы ритмом и маниакальным вокалом.
Выполненная без наблюдения членов группы композиция альбома,
однако, оставляет желать лучшего.
После серии выступлений в лондонском Гайд-парке, в
нью-йоркском "Филлмор ист" и на фестивале на острове Уайте
тиражи группы несколько повысились - до 100.000 штук. На
переднем плане сценического выступления всегда находился
нервозно трясущийся, подпрыгивающий Чэпмен, обладающий
неслыханным вибрато с богатыми интонациональными оттенками.
На разных руках у него были вытатуированы слова "Любовь" и
"Ненависть", напоминая печально известного "Сатану" Мейсона,
что, разумеется, вносило солидную лепту в негативный имидж
группы. И сложным, по мнению многих критиков, надуманным
аранжировкам первых двух альбомов и их агрессивным,
эмоционально напряженным, но для того времени уже достаточно
ординарным сценическим выступлениям трудно было найти прямой
путь к сердцам слушателей.
Чуть позже состав ансамбля претерпел первое изменение.
В апреле 1969 года во время крайне неудачного американского
турне покинул группу Рик Греч.
Ричард Ромэн Греч родился в Бордо В 1945 году, с 1953
года живет в Англии. С 10 лет играет на скрипке, позже - в
детском Лейчестерском симфоническом оркестре. Покинув
Family, играет в супергруппе Blind Faith, где рядом с
роковыми звездами Клэптоном, Уинвудом и Бейкером был
относительно малоизвестен публике.
После непродолжительного существования Blind Faith
проявыил себя в качестве залетного гастролера в других
ансамблях. Играет в группе Джинджи Бейкера Airforce, а
несколькими месяцами позже становится членом Traffic. Ушел
оттуда в декабре 1971 года и погрузился в сессионную работу,
играя с кантри-роковым музыкантом Грэмом Парсонсом.
Затем смутил роковых знатоков, сопровождая ветеранов
рок-н-ролла, группу Crickets, и участвовал в записи двух
альбомовэтого ансамбля. В 1973 году немного работал с
Клэптоном как участник его группы сопровождения на его
знаменитом концерте "Возвращение в театре "Рейнбоу".
Будучи одним из лучших басистов в роковой музыке, в
середине 70-ых годов интенсивно работал в качестве
сессионера, прежде чем согласился в конце 1975 годапринять
участие в организации американской группы KGB. Однако после
записи первого альбома Греч ушел и организовал собственный
ансамбль The Square Dancing Machine.
Его песни исполнялись многими артистами. Компиляцией с
работ различными ансамблями является диск The Last Five
Years (RSO 1973).
По ходу того же американского турне Family Греча сменил
бывший член группы New Animals Эрика БардонаДжон Уэйдер.
Позже в этом же году группу покинул Джим Кинг и с его
уходом утратили значительную долю как акустического так и
визуального импулься в своей работе. Он был заменен Джоном
Палмером из Blossom Toes. Этому составу удалось добиться
самого значительного в истории группы коммерческого успеха,
однако все три выпущенных в это время диска оказались
неровными. На них обозначилась "тенденция к гибельным
крайностям без определенных тональных центров" (Melody
Maker). Альбом [4] был полуконцертным-полустудийным и
включал в себя боевик Strange Band. Альбом [5] был
компиляцией на основе переиздания тех мелодий тех мелодий с
которыми так дурно обошлись при выпуске диска [5].
Уайдер ушел в июне 1971 года и был заменен гораздо
более сильным басистом Джоном Уэттоном, работавшем ранее в
ансамбле Modul Trash. Этот состав выпустил великолепный
альбом [6], лучшее творение Family. Столь же сильным и
стилистически единым оказался следующий альбом [7]. Оба
Альбома были красочно оформлены и богато рекламировались,
однако потерпели относительную неудачу в попытках добиться
того коммерческого успеха, на который могли претендовать.
Частным успехом оказалось лишь пребывание в списках песни
Burlesque.
Два изменения в составе произошли в 1972 году: в
сентябре Уэттон ушел в King Crimson и был заменен Джимом
Грегоном (ранее в Blossom Toes, Stud); в ноябре Палмера
сменил Тони Эштон (см. сборник "Джаз-рок").
Ансамбль после долгого перерыва совершил турне в США и
вернулся оттуда в Англию с обновленной, более зрелой
концертной программой, принеся в жертву шизофреническую
вокальную манеру Чэпмена. Настойчивость Family в утверждении
оригинальной линии не имела себе равных в английской высшей
роковой лиге, но прроблемы, приобретенные группой за время
заокеанского турне, становились все более трудноразрешимыми.
Для закрепления успеха требовались новые гастрольные
поездки, но обязательства, принятые Грэгоном и Эштоном,
продрабатывающие как сессионеры и продюсеры (Линды Льюис и
группы Medicine Head соответственно), делали эти гастроли
невозможными благоприятная возможность занять ведущие
позиции в роковой музыке уплыла из рук и навсегда. Группа
объявила о своем близком распаде, ваыпустила последний
альбом [8].
Вот основные причины распада: Family был таким
ансамблем, для которого выступления в постоянной колее, на
одном уровне были подобны смерти, и до того, как они
окочательно забуксовали, музыканты решили пойти каждый своим
путем. Конец пришел в октябре 1973 года, по иронии судьбы
после особенно успешного британского турне.
Роб Таунсенд перешел в Medicine Head, Джим Грегон
подключился Cockney Rebel, а Чэпмен и Уитни основали
ансамбль Streetwalkers с постоянно меняющимся составом. Их
альбом [C1] - концертный, диск [3] пользуется заметным
коммерческим успехом.
1. Music In A Doll's House Reprise 1968
2. Family Entertainment Reprise 1969
3. A Song For Me Reprise 1970
4. Anyway Reprise 1970
5. Old Songs New Songs Reprise 1971
6. Fearless Reprise 1972
7. Bandstrand Reprise 1973
8. It's Only A Movie Raff 1973
9. Best Of Family Reprise 1974
Альбомы группы (Chapman - Whitney) Streetwalkers
C1. Streetwalkers Mercury 1974
C2. Downtown Flyers Mercury 1975
C3. Red Card Mercury 1976
C4. Vicious But Fair Mercury 1977
Сольные записи Чэпмена:
Ch1. Live In Hamburg 1980
Family
Family является классическим примером группы, которой в силу
ряда причин - артистически неровной выделки, проблем с
менеджером, отсутствия коммерческой направленности и
беспорядочного стиля жизни - не удалось в должной степени
проявить замечательные таланты и реализовать постоянное
стремление к прогрессу своих членов.
Гитарист Чарли Уитни, саксофонист и флейтист Джим Кинг
и басист, скрипач и виолончелист Рик Греч начи работать
вместе в первой половине 60-х годов в английском городе
Лейчестере пол названиями Roaring Sixties и Farines. Добавив
в состав в 1965 году певча Роджера Чэпмена и в 1967 году
ударника Роба Таунсенда, они назвали себя Family и решили
поискать счастья в записи. Перебравшись в Лондон в 1968 году
и подписав контракт с фирмой Reprise, они, тем не менее,
свой дебютный альбом [1], сделали практически на свои деньги
с продюсерами Джимми Миллером и Дейвом Мэйсоном. Исключая
одну песню Мэйсона альбом был построен исключительно на
материале группы. На нем можно было услышать губную гармошку
Мэйсона, искаженные скрипичнеые аккорды и ирреально звучащий
фальцетный вокал. Вместе с экстравагантной и многослойной
продюсерской работой альбом этот, восторженно описанный в
прессе, как "песни из параллельной вселенной", большинством
слишателей оказался непонятым.
Заручившись поддержкой ведущих представителей
лондонского музыкального "подполья", (таких, как Nice и Pink
Floyd), серией удачных выступлений в лондоском Гайд-парке
ансамблю удалось произвести вмечатление на привередливого
лондонского зрителя, особенно благодаря экстравагантной
сценической манере Чэпмена. О жизни группы в этот период
можно прочесть в новелле английской писательницы Дженни
Фабиан "Групи".
Неровный диск [2] подтвердил обоснованность их амбиций.
Особенно удалась первая сторона пластинки, где были песни,
как Hung Up Down, Observation From The Hill и ставшее гимном
группы Wearves Answer, неотразимо действующая на чувства
ураганным силы ритмом и маниакальным вокалом. Выполненная
без наблюдения членов группы, компЫ¦иция альбома, однако,
оставляет желать лучшего.
После серии выступлений в лондонском Гайд-парке, в ньюйоркском
"Филмор ист" и на фестивале на острове Уайте тиражи
дисков группы несколько повысились до 100000 штук. На
переднем плане сценического выступления всегда находился
нервозно трясущийся, подпрыгивающий Чэпмен, обладающий
неслыханным вибрато с богатыми интонационными оттенками. На
разных руках ЪЪ него были вытатуировано слова "Любовь" и
"Ненависть", напоминая печально известного "Сатану" Мэйсона,
что, разумеется, вносило солидную лепту в негативный имидж
группы. И сложным, по мнению многих критиков, надуманным
аранжировкам первых двух альбомов и их агрессивным,
эмоционально напряженным, но для такого времени уже
достаточно ординарным сценическим выступлениям трудно было
найти прямой путь к сердцам слушателей.
Чуть позже состав ансамбля претерпел первое измение. В
апреле 1969 года во время крайне неудачного американского
турне покинул группу Рик Греч.
(Ричард Ромэн Греч родился в Бордо в 1945 году, с 1953
года живет в Англии. С 10 лет играет на скрипке, позже в
детском Лейчестерском симфоническом оркестре. Покинув
Family, играет в супергруппе Blind Earth, где рядом с
роковыми звездами Клэптоном Уинвудом и Бейкером был
относительно малоизвестен публике.
После непродолжительного существования Blind Earth
проявил себя в качестве залетного гастролера в других
ансамблях. Играет в группе Джинджи Бейкера Airforce, а
несколькими месяцами позже становится членом Traffic. Ушел
оттуда в декабре 1971 года и погрузился в сессионную работу,
играя с кантри-роковым Грэмом Парсонсом.
Затем смутил роковых знатоков, сопровождая ветеранов
рок-н-ролла, группу Crickets, и участвовал в записи двух
альбомов этого ансамбля. В 1973 году немного работал с
Клэптоном как учестник группы сопровождения на знаменитом
концерте "Возвращение" в театре "Рэйнбоу".
Будучи одним из лучших басистов в роковой музыке, в
середине 70-х годов интенсивно работал в качестве
сессионера, прежде чем согласился в конце 1975 года принять
участие в организации американской группы KGB. Однако после
записи первого альбома Греч ушел и организовал собственным
ансамбль The Square Dancing Machine.
Его песни исполнялись многими артистами. Компиляцией
работ с различными ансамблями являетсяJгиск The Last Five
Years (RSO 1973).)
По ходу того же американского турне Family Греча сменил
бывший член группы New Animals Эрика Бардона Джон Уайдер.
Позже в том же году группу покинул Джим Кинг и его
уходом **** утратили значительную долю как аккустического
так и визуального импульса в своей работе. Он был заменен
Джон Палмером из Blossom Toes.
Этому составу удалось добиться самого значительного
в истории группы коммерческого успеха, однако все три
выпущенных в это время дисков оказались неровными. На них
обозначилась "тенденчия к гибельным крайностям без
определенных тональных центров" (Melody Maker). Альбом [4]
был полуконцертным-полустудийным включал в себя боевик
Strange Band. Альбом [5] бы
...Закладка в соц.сетях
