Жанр: Фантастика
Последний кольценосец
... теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи появились
в России в 1911 году в журнале "Аполлон", а уже в следующем году
вышел и поэтический сборник "Вечер". Почти сразу же Ахматова была
поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ранней,
а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А.Блоком. Муза
Блока оказалась повенчанной с музой Ахматовой. Герой блоковской поэзии
был самым значительным и характерным "мужским" героем эпохи, тогда
как героиня поэзии Ахматовой была представительницей "женской" поэзии.
Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики.
Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских
судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Ахматова
показала в искусстве сложную историю женского характера передовой
эпохи, его истоков, ломки нового становления. Вот почему в 1921
году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела написать
поражающие духом обновления строки:
Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоской изглодано,
Отчего же нам стало светло?
Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэтом.
Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя
под знамя русской классики, прежде всего Пушкина. Освоение пушкинского
мира продолжалось всю жизнь.
Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир
поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.
Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления
себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь
"пятым временем года". Чувство, само по себе острое и необычайное, получает
дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении
- взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва,
смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова так тяготеет
к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным
концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады,
жутковатой и таинственной ("Город сгинул", "Новогодняя баллада").
Обычно ее стихи - начало драмы, или только ее кульминация, или
еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт
русской уже не только поэзии, но и прозы:
Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.
А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля...
Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:
О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем.
Мир поэзии Ахматовой - мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии
звучат в стихотворениях "Клевета", "Последняя", "Через 23 года" и других.
В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстреляют,
а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасением,
"последней свободой". Муза не покинула поэта, и она написала великий
"Реквием".
Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь;
творчество было ее жизнью.
Б.Пастернак.
Мой любимый поэт и писатель Б.Пастернак.
Б.Л.Пастернак в своем творчестве отразил многие события XX века.
Судьба его , так же как и судьба многих поэтов этого поколения,
складывалась очень тяжело. Ему пришлось пережить взлеты и падения, победы
и поражения. Поэтому, может быть, для Пастернака творчество стало
спасением и выходом, может быть, даже бегством от окружавшей его советской
действительности. Он подчеркивает необходимость непрерывной
напряженной работы сердца и ума для каждого художника:
Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда,
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты - времени заложник
У вечности в плену.
В 1913 году в созданном несколькими молодыми людьми издательстве
"Лирика" на началах складчины вышел альманах, в котором напечатаны
пять его стихотворений. Первым из них Пастернак неизменно потом
открывал свои сборники:
Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.
За это лето он написал стихотворения первой своей книги, и к
новому, 1914 году, она вышла в том же издании под названием "Близнец в
тучах".
К концу 1916 года вышла в свет вторая книга стихотворений Пастернака
"Поверх барьеров".
Узнав о февральской революции, Пастернак вернулся в Москву.
Написанная революционным летом 1917 года книга лирики "Сестра моя -
жизнь", поставила Пастернака в ряд первых литературных имен своего
времени.
Творческий подъем 1917-1918 годов дал возможность как бы по
инерции написать следующую книгу стихов - "Темы и вариации", но эта
книга, упрочив его имя, однако, внутренне означала для автора душевный
спад, стала для него объектом недовольства собой.
Постепенно Пастернак свыкается с мыслью, что в такие времена
лирическая поэзия становится безнравственной и поэт может существовать,
лишь сознавая свой долг, жертвуя своей прижизненной судьбой,
временем ради вечного:
Мы были людьми. Мы эпохи.
Нас сбило, и мчит в караване,
Как тундру под тендера вздохи
И поршней и шпал порванные.
Пастернак обращается к историческим сюжетам революции 1905 года,
к легендарной фигуре лейтенанта Шмидта. Появляется поэма "Лейтенант
Шмидт ".
Стихи, посвященные людям, чьи судьбы тогда касались и трогали
поэта (Брюсову, Ахматовой, Цветаевой, Мейерхольду), вместе с некоторыми
другими, написанными в это десятилетие, Пастернак объединил с ранними
сборниками и составил сборник "Поверх барьеров". Итоговыми работами
этого времени стали поэмы "Спекторский" и "Охранная грамота", в
которых Пастернак изложил свои взгляды на внутреннюю суть искусства и
его значение в истории человеческого общества.
С начала 30-х годов Пастернак принимал активное участие в Союзе
писателей и выступил с речью на первом его съезде. В это время о
нем много писали, он надеялся быть общественно полезным. С осени 1936
года тон печати по отношению к Пастернаку резко переменился
Поезд ушел. Насыпь черна.
Где я дорогу впотьмах раздобуду?
Радость победы в войне возрождала надежды на долгожданное обновление
общества. Радостные предвестия свободы оказались ложными. Но
и в их свете Пастернак начал писать роман "Доктор Живаго", работа над
которым заняла целое десятилетие. Но К.Симонов, редактор "Нового мира",
отказался печатать роман и его издание на родине было запрещено
более 30 лет.
Прошло 30 лет двусмысленного замалчивания романа "Доктор Живаго".
Он, наконец, издан; печатаются массовыми тиражами, о которых автор
не мог и мечтать, его стихи и проза. Его читают, о нем много говорят
и пишут.
И все-таки, на мой взгляд, лучшим в творчестве Б. Пастернака
являются стихи и переводы.
В.В. Маяковский.
Традиции Гоголя и Салтыкова-Щедрина в сатире Маяковского. Сатира Маяковского.
Поэт Маяковский вошел в наше сознание , в нашу культуру как "агитатор,
горлан, главарь". Он действительно шагнул к нам "через лирические томики,
как живой с живыми говоря". Его поэзия громка, неуемна, неистова.
Ритм, рифма, шаг, марш - все эти слова ассоциируются и выражают
творчество поэта. Это, действительно, поэт-гигант. И истинная оценка
его творчества еще впереди, потому что он слишком крупен,объемен, его
поэзия никак не вмещается в узкий и тесный мир наших мыслей и забот.
Маяковский - поэт разносторонний. Он мог писать обо всем в
равной степени талантливо и необычно. Поэтому его поэзия так многолика:
от плакатов РОСТА с краткими и меткими подписями - до поэмы о целой
стране ("Хорошо!); от антивоенных стихов 10-х годов - до нежных,
возвышенных поэм про любовь ("Облако в штанах", "Флейта - позвоночник").
Не исключением является и тема, обличающая пошлость, мещанство,
быт, обывательщину, волокиту и бюрократизм. В этих произведениях
Маяковский верен традициям русской литературы, так как продолжает тему,
начатую еще Фонвизиным, Грибоедовым, Гоголем и Салтыковым-Щедриным.
Если рассмотреть стихотворения Маяковского "О дряни" и "Прозаседавшиеся",
то можно заметить, что поэт широко использует целый спектр
комических приемов для описания бюрократов и мещан, чьи желания не
простираются дальше "тихоокеанских галифищ" и стремления "фигурять" в
новом платье "на балу в Реввоенсовете". Поэт использует и разящие эпитеты,
и яркие сравнения, и неожиданные аллегории, но особенно ярко
вскрывает суть порока гипербола, сарказм и гротеск.
Для примера проведем параллель между "Прозаседавшимися" и "Ревизором".
И то и другое являются законченными литературными произведениями,
обладающими завязкой, кульминацией и развязкой. Начало обоих
произведений гиперьболично: безнадежные попытки чиновников попасть на
несколько заседаний сразу, где обсуждается "покупка склянки чернил", а
в другом произведении от ужаса чиновники признают в Хлестакове ревизора.
Кульминация представляет собой гротеск. В "Прозаседавшихся:
И вижу,
Сидят людей половины,
О, дъявольщина!
Где же половина другая?
В нескольких строках Маяковский довел ситуацию до абсурда. Более
плавен переход к кульминации в "Ревизоре", но по своей абсурдности
она не уступает "Прозаседавшимся" и характеризуется,например, такими
ситуациями, как сама себя высекшая унтер-офицерша, Бобчинский, просящий
довести до сведения его императорского величества, что в "таком-то
городе живет Петр Иванович Бобчинский".
В развитии "Ревизора" Гоголь отразил свою веру в силу и справедливость
высшей власти, в неотвратимость наказания. Развязка "Прозаседавшихся"
иронична, что, вероятно, говорит о том, что Маяковский понимал
живучесть, неистребимость бюрократизма.
Если говомить о стихотворении Маяковского "О дряни", то здесь
мы найдем и гротеск в образе ожившего Маркса, призывающего свернуть
головы мещанским канарейкам, и гиперболический эпитет "тихоокеанские
галифища, и саркастическое выражение "мурло мещанина", и сравнение
"зады, крепкие как умывальники". Поэт без стеснения употребляет эти
тропы и стилистические фигуры, рассматривая обывательский быт, который
"страшнее Врангеля".
Это стихотворение можно соотнести с пафосом творчества Салтыкова-Щебрина.
В его произведениях сарказм, гротеск и гипербола встречаются
буквально на каждой странице, особенно в "Диком помещике", "Повести
о том, как один мужик двух генералов прокормил", "Истории одного
города". В своих произведениях Салтыков-Щедрин часто использовал прием
фантастики. Подобный прием испрльзовал и Маяковский в пьесе "Клоп", в
которой Пьер Скрипкин переносится в будущее.
В.В. Маяковский следовал традициям Гоголя и Салтыкова-Щедрина
не только в использовании литературных приемов, но и в самой тематике
своих сатирических произведений, направленных против косности мышления,
бюрократического мещанского бытия и обывательской пошлости. Традиции
русской сатиры были продолжены и развиты такими мастерами слова,
как Булгаков, Ильф и Петров, Фазиль Искандер.
М. Булгаков.
"Дни Турбиных" - пьеса об интеллигенции и революции.
В 1934 году в связи с пятисотым спектаклем "Дней Турбиных", друг М.
Булгакова П.С. Попов писал: "Дни Турбиных" - одна из тех вещей, которые
как-то вдвигаются в собственную жизнь и становятся эпохой для самого
себя". Ощущение, выраженное Поповым , испытали едва ли не все люди,
которые имели счастье видеть спектакль, шедший в Художественном
театре с 1926 по 1941 год.
Ведущей темой этого произведения стала судьба интеллигенции в
обстановке гражданской войны и всеобщего одичания. Окружающему хаосу
здесь, в этой пьесе противопоставлялось упорное стремление сохранить
нормальный быт, "бронзовую лампу под абажуром", "белизну скатерти",
"кремовые шторы".
Остановимся подробнее на героях этой бессмертной пьесы. Семья
Турбиных, типичная интеллигентная семья военных, где старший брат -
полковник, младший - юнкер, сестра - замужем за полковником Тальбергом.
И все друзья - военные. Большая квартира, где имеется комната -
библиотека, где за ужином пьют вино, где играют на рояле, и, подвыпив,
нестройно поют российский гимн, хотя уже год, как царя нет, а в бога
никто не верит. В этот дом всегда можно прийти. Здесь вымоют и накормят
замерзшего капитана Мышлаевского, который бранит на чем свет стоит,
и немцев, и Петлюру, и гетмана. Здесь не очень удивятся неожиданному
появлению "кузена из Житомира" Лариосика, и "приютят и согреют
его". Это дружная семья, все любят друг друга, но без сентиментальностей.
Для восемнадцатилетнего Николки, жаждущего битв, старший брат является
высоким авторитетом.
Алексей Турбин, на наш теперешний взгляд, очень молод: в тридцать
лет - уже полковник. За его плечами только что закончившаяся война
с Германией, а на войне талантливые офицеры выдвигаются быстро. Он
- умница, думающий командир. Булгакову удалось в его лице дать обобщенный
образ именно русского офицера, продолжая линию толстовских, чеховских,
купринских офицеров. Особенно близок Турбин к Рощину из "Хождения
по мукам". Оба они - хорошие, честные, умные люди, болеющие за
судьбу России. Они служили Родине и хотят ей служить, но приходит такой
момент, когда им кажется , что Россия гибнет, - и тогда нет смысла
в их существовании. В пьесе две сцены, когда Алексей Турбин проявляется
как характер. Первая - в кругу своих друзей и близких, за "кремовыми
шторами", которые не могут укрыть от войн и революций. Турбин говорит
о том, что его волнует; несмотря на "крамольность" речей, Турбин
сожалеет, что раньше не мог предвидеть "что такое Петлюра?" Он говорит,
что это "миф", "туман". В России, по мнению Турбина, две силы:
большевики и бывшие царские военные. Скоро придут большевики, и Турбин
склонен думать, что победа будет за ними. Во второй кульминационной
сцене Турбин уже действует. Он командует. Турбин распускает дивизион,
приказывает всем снять знаки отличия и немедленно скрыться по домам.
Турбин говорит горькие вещи: гетман и его подручные бежали, бросив армию
на произвол судьбы. Теперь уже некого защищать. И Турбин принимает
тяжелое решение: он не хочет больше участвовать в "этом балагане", понимает
что дальнейшее кровопролитие бессмысленно. В его душе нарастают
боль и отчаяние. Но командирский дух в нем силен. "Не сметь!" - кричит
он, когда один из офицеров предлагает ему бежать к Деникину на Дон.
Турбин понимает, что там та же "штабная орава", которая заставляет
офицеров драться с собственным народом. А когда народ победит и "расколет
головы" офицерам, Деникин тоже убежит за границу. Турбин не может
сталкивать одного русского человека с другим. Вывод таков: белому
движению конец, народ не с ним, он против нег
дь как часто в литературе и кино изображали белогвардейцев садистами,
с болезненной наклонностью к злодействам. Алексей Турбин, потребовав,
чтобы все сняли погоны, сам остается до конца в дивизионе. Николай,
брат, верно понимает, что командир "смерти от позора ждет". И командир
дождался ее - он погибает под пулями петлюровцев.
Алексей Турбин - трагический образ, цельный, волевой, сильный,
смелый, гордый и гибнущий жертвой обманов, предательства тех, за кого
он сражался. Строй рухнул и погубил многих из тех, кто ему служил. Но
погибая, Турбин понял, что был обманут, что сила у тех, кто с народом.
Булгаков обладал большим историческим чутьем и верно понимал расстановку
сил. Долго не могли простить Булгакову его любви к своим героям.
В последнем действии Мышлаевский кричит: "Большевики?.. Великолепно!
Мне надоело изображать навоз в проруби... Пусть мобилизуют.
По крайне мере буду знать, что я буду служить в русской армии. Народ
не с нами. Народ против нас". Грубоватый, громкоголосный, но честный и
прямой, хороший товарищ и хороший солдат, капитан Мышлаевский продолжает
в литературе известный тип русского военного - от Дениса Давыдова
до наших дней, но он показан в новой небывалой еще войне - гражданской.
Он продолжает и заканчивает мысль старшего Турбина о конце, гибели
белого движения, мысль, важную, ведущую в пьесе.
В доме есть "крыса, бегущая с корабля", - полковник Тальберг.
Он вначале пугается, врет о "командировке" в Берлин, потом о командировке
на Дон, дает лицемерные обещания жене, за которыми следует трусливое
бегство.
Мы так привыкли к названию "Дни Турбиных" , что не задумываемся
над тем, почему так названа пьеса. Слово "Дни" означает время, те
считанные дни, в которые решалась судьба Турбиных, всего уклада жизни
этой русской интеллигентной семьи. Это был конец, но не оборванная,
погубленная уничтоженная жизнь, а переход к новому существованию в новых
революционных условиях, начало жизни и работы с большевиками. Такие,
как Мышлаевский будут хорошо служить и в Красной Армии, певец
Шервинский найдет благодарную аудиторию, а Николка, наверное, будет
учиться. Финал пьесы звучит мажорно. Нам хочется верить, что все прекрасные
герои булгаковской пьесы действительно станут счастливыми, что
минует их участь многих многих интеллигентов страшных 30-40-50-х годов
нашего непростого века.
М.А. Булгаков.
Основные темы и проблемы в романе Булгакова "Мастер и Маргарита".
Талант художника был у Булгакова от бога. И то,какое этот талант
получал выражение, во многом определялось и обстоятельствами окружающей
жизни, и тем, как складывалась судьба писателя.
В начале 20-х годов им был задуман роман "Инженер с копытом ",
но с 1937 года он получает другое название - "Мастер и Маргарита".
Все, что пережил Булгаков на своем веку - и счастливого, и тяжелого, -
все свои самые главные мысли и открытия, всю душу и весь талант отдавал
он этому роману. "Мастер и Маргарита" - творение необыкновенное,
невиданное доселе в русской литературе. Это какой-то сплав гоголевской
сатиры и дантовской поэзии, сплав высокого и низкого, смешного и лирического.
Булгаков писал "Мастера и Маргариту" как исторически и психологически
достоверную книгу о своем времени и о людях, и потому роман
стал уникальным человеческим документом той примечательной эпохи. И в
то же время это многомысленное повествование обращено в будущее, является
книгой на все времена, чему способствует ее высочайшая художественность.
Есть основание предположить, что автор мало рассчитывал на
понимание и признание его романа современниками.
В романе "Мастер и Маргарита" царят счастливая свобода творческой
фантазии и одновременно строгость композиционного замысла. Сатана
правит великий бал, а вдохновенный Мастер, современник Булгакова,
пишет свой бессмертный роман. Там прокуратор Иудеи отправляет на казнь
Христа, а рядом, суетясь, подличают, приспосабливаются, предательствуют
вполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы
20-х-30-х годов нвшего века. Смех и печаль, радость и боль перемешаны
там воедино, как в жизни, но в той высокой степени концентрации, которая
доступна лишь сказке, поэме. "Мастер и Маргарита" и есть лирико-философская
поэма в прозе о любви и нравственном долге, о бесчеловечности
зла, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением
бесчеловечности, порывом к свету и добру.
События в "Мастере и Маргарите" начинаются "однажды весной, в
час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах". В столице
появляются Сатана и его свита.
Дьяволиада, один из любимых авторских мотивов, здесь, в "Мастере
и Маргарите", играет роль вполне реалистическую и может служить
блистательным примером гротескно-фантастического, сатирического обнажения
противоречий живой действительности . Воланд грозой проносится
над булгаковской Москвой, карая глумливость и непорядочность.
Сама идея поместить в Москву тридцатых годов князя тьмы и его
свиту, олицетворяющие те силы, которые не поддаются никаким законам
логики, была глубоко новаторской. Воланд появляется в Москве, чтобы
"испытать" героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохранившим
верность друг другу и любовь, покарать взяточников, лихоимцев,
предателей. Суд над ними вершится не по законам добра, они предстанут
перед лицом преисподней. По мысли Булгакова, в сложившейся ситуации со
злом бороться следует силами зла, чтобы восстановить справедливость. В
этом - трагический гротеск романа. Воланд возвращает Мастеру его роман
о Понтии Пилате, который Мастер сжег в приступе страха и малодушия.
Миф о Пилате и Иешуа, воссозданный в книге Мастера, переносит читателя
в начальную эру духовной цивилизации человечества, утверждая мысль о
том, что противоборство добра со злом - вечно, оно кроется в самих
обстоятельствах жизни, в душе человека, способной на возвышенные порывы
и порабощенной ложными, переходящими интересами сегодняшнего дня.
Фантастический поворот дела позволяет писателю развернуть перед
нами целую галерею персонажей весьма неприглядного вида, проведя
аналогию с самой жизнью. Внезапная встреча с нечистой силой выворачивает
наизнанку видимость всех этих берлиозов, латунских,майгелей, никаноров
ивановичей и прочих. Сеанс черной магии, который Воланд со
своими помощниками дает в столичном варьете, в буквальном и переносном
смысле "раздевает" некоторых граждан из зала.
Не дьявол страшен автору и его любимым героям. Дьявола, пожалуй,
для Булгакова действительно не существует, как не существует богочеловека.
В его романе живет иная, глубокая вера в исторического человека
и в непреложные нравственные законы. Для Булгакова нравственный
закон заключен внутри человека и не должен зависеть от религиозного
ужаса перед грядущим возмездием, проявление которого можно легко усмотреть
в бесславной гибели начитанного, но бессовестного атеиста,
возглавлявшего МАССОЛИТ.
И Мастер, главный герой булгаковской книги, создавший роман о
Христе и Пилате, тоже далек от религиозности в христианском смысле
этого слова. Им написана на историческом материале книга огромной психологической
выразительности. Этот роман о романе как бы фокусирует в
себе противоречия, которые обязаны решать своей жизнью все последующие
поколения людей, каждая мыслящая и страдающая личность.
Мастер в романе не смог одержать победу. Сделав его победителем,
Булгаков нарушил бы законы художественной правды, изменил бы своему
чувству реализма. Но разве пессимизмом веет от финальных страниц
книги? Не забудем: на земле у Мастера остался ученик, прозревший Иван
Понырев, бывший бездомный; на земле у Мастера остался роман, которому
суждена долгая жизнь.
"Мастер и Маргарита" - сложное произведение. О романе уже сказано
много, а будет сказано еще больше. Существует множество толкований
знаменитого романа. О "Мастере и Маргарите" еще много будут думать,
много писать.
"Рукописи не горят", -произносит один из героев романа. Булгаков
пытался сжечь свою рукопись, но это не принесло ему облегчения.
Роман продолжал жить. Мастер помнил его наизусть. Рукопись была восстановлена.
После смерти писателя она пришла к нам и скоро обрела читателей
во многих странах мира.
Ныне творчество Михаила Афанасьевича Булгакова получило заслуженное
признание, стало неотъемлемой частью нашей культуры. Однако далеко
не все осмыслено и освоено. Читателям его романов, повестей, пьес
суждено по-своему понять его творения и открыть новые ценности, таящиеся
в глубинах.
М.Цветаева.
Мотивы лирики М.Цветаевой.
Жизнь посылает некоторым поэтам такую судьбу, которая с первых
же шагов сознательного бытия ставит их в самые благоприятные условия
развития природного дара. Такой (яркой и трагической) была судьба Марины
Цветаевой, крупного и значительного поэта первой половины нашего
века. Все в ее личности и поэзии (для нее это нерасторжимое единство)
резко выходило из общего круга традиционных представлений, господствующих
литературных вкусов. В этом была и сила, и самобытность ее поэтического
слова. Со страстной убежденностью провозглашенный ею в ранней
юности жизненный принцип: быть только самой собой, ни в чем не зависеть
ни от времени, ни от среды - обернулся в дальнейшем неразрешимыми
противоречиями трагической личной судьбы.
Моя любимая поэтесса М.Цветаева родилась в Москве 26 сентября
1892 года:
"Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья.
Я родилась".
Рябина стала символом судьбы, тоже переходной и горькой. Через
всю жизнь пронесла Цветаева свою любовь к Москве, отчему дому. Она
вобрала в себя мятежную натуру матери. Недаром самые проникновенные
стихи в ее прозе - о Пугачеве, а в стихах - о Родине.
Ее поэзия вошла в культурный обиход, сделалась неотъемлемой
частью нашей духовной жизни. Сколько цветаевских строчек, недавно еще
неведомых и, казалось бы, навсегда угасших, мгновенно стали крылатыми!
Стихи были для Цветаевой почти единственным средством самовыражения.
Она поверяла им все:
"По тебе тоскует наша зала,-
Ты в тени ее видал едва -
По тебе тоскуют те слова,
Что в тени тебе я не сказала".
Следует отметить, что победоносная слава шла к Цветаевой подобно
шквалу. Если Ахматову сравнивали с Сапфо, то Цветаева была Никой
Самофракийской. Уже в 1912 году выходит ее сборник стихов "Волшебный
фонарь". Характерно обращение к читателю, которым открывался этот
сборник:
"Милый читатель! Смеясь как ребенок,
Весело встреть мой волшебный фонарь,
Искренний
...Закладка в соц.сетях
