Жанр: Фантастика
Последний кольценосец
...образ Катерины, назвал ее
"лучом света в темном царстве".
Хорошо и беспечно протекала жизнь Катерины в родительском доме.
Здесь она чувствовала себя "на воле". Жила Катерина легко, беззаботно,
радостно. Очень любила свой сад, в котором так часто гуляла и
любовалась цветами. Рассказывая потом Варваре о своей жизни в родном
доме, она говорит: "Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле.
Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня как куклу, работать не
принуждала, что хочу, бывало, то и делаю". Катерина отличается от всех
представителей "темного царства" глубиною своих чувств, честностью,
правдивостью, смелостью, решительностью. Воспитываясь в хорошей семье,
она сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая,
искренняя, горячая натура с открытой душой, которая не умеет обманывать.
"Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу", - говорит
она Варваре, которая утверждает, что все в их доме держится на обмане.
Эта же Варвара называет нашу героиню какой-то "мудреной", "чудной".
Катерина сильная, решительная, волевая натура. Она с детства была способна
на смелые поступки. Рассказывая о себе Варваре и подчеркивая всю
свою горячую натуру, она говорит: "Такая уж я зародилась горячая!".
Катерина очень любила природу, всю ее красоту, русские песни.
Поэтому речь ее эмоциональная, восторженная, музыкальная, напевная
проникнута высокой поэзией и иногда напоминает нам народную песню.
Воспитываясь в родном доме, наша героиня приняла все вековые традиции
своей семьи: покорность старшим, религиозность, подчинение обычаям.
Катерина, которая нигде не училась, любила слушать рассказы странниц и
богомолок и воспринимала все их религиозные предрассудки, отравившие
ее молодую жизнь, заставившие Катерину воспринимать любовь к Борису
как страшный грех, от которого она пытается и не может уйти. Попадая в
новую семью, где все находится под властью жестокой, суровой, грубой,
деспотичной Кабанихи, Катерина не находит участливого отношения к себе.
Мечтательная, честная, искренняя, доброжелательная к людям, Катерина
особенно тяжело воспринимает гнетущую атмосферу этого дома.
Постепенно жизнь в доме Кабанихи, которая постоянно оскорбляет
ее человеческое достоинство, становится для нее невыносимой. В ее молодой
душе начинает уже зарождаться глухой протест против "темного
царства", которое не дало ей счастья, свободы и независимости. Этот
процесс растет... Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она
доказала свою правоту, нравственную победу над "темным царством". Добролюбов
в своей статье, давая оценку образу Катерины, писал: "Вот истинная
сила характера, на которую во всяком случае можно положиться!
Вот высота, до которой доходит наша народная жизнь в своем развитии!"
То, что поступок Катерины был типичен для своего времени,
подтверждает и тот факт, что в Костроме произошел аналогичный случай в
семье купцов Клыковых. И долго после этого артисты, исполняющие главные
роли в пьесе, гримировались так, чтобы в них можно было увидеть
сходство с Клыковыми.
А.Н. Островский.
На чьей стороне драматург? (по пьесе Островского "Гроза").
Пьеса А.Н. Островского "Гроза" была написана по материалам поездки
Островского в 1856 году по Волге. Драматург задумал написать
цикл пьес о провинциальном купечестве, который должен был бы называться
"Ночи на Волге". Но, к сожалению, весь замысел так и не был осуществлен.
В 1859 году была написана первая драма из этого цикла - драма
"Гроза", и только 10 лет спустя - "Бесприданница".
В "Грозе" автор показал нам жизнь в купеческой семье, каково
было положение в ней русской женщины. Когда читаешь "Грозу", невольно
ждешь появления главной героини. Первое знакомство с Катериной как-то
сразу говорит нам, что автор на стороне этой милой, но гордой женщины.
Надо было обладать сильным характером, чтобы отвечать старой и жестокой
свекрови на оскорбления. Катерина не привыкла к унижению, оскорблению
человеческого достоинства. Почему? Да потому, что она была воспитана
по-другому. Автор с чувством глубокой любви и уважения к Катерине
рассказывает нам, в какой обстановке, под влиянием чего сложился
сильный женский характер. Жила Катерина в доме у матери, как птичка на
воле. И вот эта свободная птичка, не знающая пределов в свободном полете,
попадает в железную клетку, в дом Кабановой. Как птица, тоскующая
по свободе, никогда не сможет смириться со своей неволей, и она
будет бороться за свою свободу до конца, даже если погибнет, так и Катерина
сразу поняла, что в доме Кабановой долго жить не сможет. Вводя
в пьесу несколько раз образ птицы, автор показывает, что он любит свою
героиню, тоскует вместе с ней в неволе. Долго я раздумывал, оправдывает
ли Островский Катерину в том, что она пошла на свидание к Борису.
Мне трудно судить самому об этом. Но, прочитав статью "Луч света в
темном царстве", я понял, что оправдывает, да и не оправдать-то ее
нельзя. Ведь Катерина вышла замуж за Тихона, совершенно не любя его. А
чувство в ней проснулось, когда она встретила Бориса. И здесь, конечно,
автор удержать ее не смог, тем самым показав, что поступить так
могла только такая женщина, которая "должна быть исполнена героического
самоутверждения, которая должна на все решиться и ко всему быть готова".
Но как можно осмелиться на это, находясь в доме Кабанихи, где
все трепещет под властным окриком купчихи. И Островский, говоря о поступке
Катерины, подчеркивает, что естественных стремлений человеческой
природы все-таки уничтожить нельзя. И этот факт говорит о том, что автор
на стороне Катерины.
Почему же произошел конфликт Катерины с Кабановой? На этот
вопрос, считаю, ответить легко. Да и Островский нам это подсказывает.
Катерина не может принять воззрений и наклонностей той среды, в которую
попала. Поэтому на предложение Варвары лгать, притворяться Катерина
отвечает: "Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу". Автор
с гордостью подчеркивает, что ни на какие компромиссы Катерина не
пойдет. Это же чувство вызывает она и у нас, читателей. Становится понятно,
что если Катерина захочет чего-нибудь достигнуть, то добьется
своего во что бы то ни стало: тут-то и проявится сила ее характера.
Разве мог автор оставить такой характер в доме Кабановой? Конечно,
нет. Поэтому, считаю, Островский оправдывает и последний поступок
Катерины, соглашаясь с ее смертью. Автор еще раз подчеркивает, что
решиться на смерть может только сильный человек. Своей смертью Катерина,
а вместе с ней и автор, бросила вызов всей самодурной силе. Она не
будет более жертвой бездушной свекрови, не будет более томиться взаперти.
Она свободна! Конечно, горько и грустно такое освобождение, но
другого выхода у этой женщины не было. Хорошо еще, что нашла она силы
на этот страшный поступок. Вот почему Добролюбов назвал Катерину "Лучом
света в темном царстве".
Другой критик Д.И.Писарев в статье "Мотивы русской драмы" не
соглашается с Добролюбовым, считая поступок Катерины бессмысленным, а
сравнение ее с лучом во тьме надуманными. Он не видит, что поступок
Катерины как-то изменил или подорвал "устои темного царства", считает,
что после самоубийства Катерины все возвратиться на круги своя, пойдет
своим чередом.
Как бы там ни было, как бы критики ни расценивали поступок Катерины,
она, бесспорно, вызывает сочувствие у читателей и зрителей. А
сам Островский не написал бы пьесы, если бы не сочувствовал и не сопереживал
своей героине.
А.Н. Островский.
Смысл названия драмы "Гроза".
После выхода из печати и постановки драмы Островского "Гроза", современники
видели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, ведь написана
она была в 1860 году, когда все ждали отмены в стране рабства,
крепостного права.
В центре пьесы - общественно-политический конфликт: хозяев
жизни, представителей "темного царства" с их жертвами.
На фоне прекрасного пейзажа рисуется невыносимая жизнь простого
люда. Но вот картина природы начинает постепенно меняться: небо заволакивают
тучи, слышны удары грома. Приближается гроза но только ли в
природе происходит это явление? Нет. Так что же все-таки подразумевается
автором под грозой?
В этом названии скрывается глубокий смысл. Впервые это слово
мелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: "... Недели две никакой
грозы надо мной не будет". Тихону хочется хотя бы ненадолго избавиться
от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении
подразумевается страх и освобождение от него. Это страх, нагоняемый
самодурами, страх возмездия за грехи. "Гроза-то нам в наказание посылается",
- поучает Дикой Кулигина. Власть этого страха распространяется
на многих героев драмы, и не проходит даже мимо Катерины. Катерина
религиозна и считает грехом то, что она полюбила Бориса. "Я и не знала,
что ты так грозы боишься", - говорит ей Варвара. "Как, девушка, не
бояться! - отвечает Катерина.- Всякий должен бояться. Не то страшно,
что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со
всеми твоими грехами..." Один лишь механик-самоучка Кулигин не боялся
грозы, видел в ней зрелище величественное и красивое, но вовсе не
опасное для человека, который легко может унять ее разрушительную силу
с помощью простейшего шеста-громоотвода. Обращаясь к толпе, объятой
суеверным ужасом, Кулигин говорит: "Ну чего вы боитесь, скажите на милость.
Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся,
боимся, точно напасти какой!.. У вас все гроза!.. Изо всего-то вы себе
пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь".
Если в природе гроза уже началась, то в жизни по дальнейшим
событиям видно ее приближение. Подтачивает темное царство разум, здравый
смысл Кулигина; высказывает свой протест Катерина, хотя и бессознательны
ее действия, но она не хочет примириться с мучительными условиями
жизни и сама решает свою судьбу; она бросается в Волгу. Во всем
этом заключается главное значение реалистического символа, символа
грозы. Однако он не однозначен. В любви Катерины к Борису есть что-то
стихийное, природное, как и в грозе. Однако в отличие от грозы, любовь
приносит радость, но у Катерины это не так, хотя бы потому, что она
замужняя женщина. Но Катерина не боится этой любви, как не боится грозы
Кулигин. Она говорит Борису: "... Коли я для тебя греха не побоялась,
побоюсь ли я людского суда?" Гроза скрыта в самом характере героини,
она сама говорит, что еще в детстве кем-то обиженная убежала из
дома и уплыла одна в лодке по Волге.
Пьеса была воспринята современниками как острое обличение существующих
в стране порядков. Добролюбов так говорил о драме Островского:
... "Гроза" есть, без сомнения, самое решительное произведение
Островского... В "Грозе" есть что-то освежающее и ободряющее. Это
"что-то" и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий
шаткость и близкий конец самодурства..."
В это верил и сам драматург и его современники.
И.А.Гончаров.
Пути, которые не выбирал Обломов.
Роман "Обломов" был написан И.А.Гончаровым в 1859 году и тотчас
же привлек внимание критиков поставленными в романе проблемами.
Русская революционная демократия в лице Н.А.Добролюбова оценила роман
Гончарова как нечто "более, нежели просто удачное создание сильного
таланта". Она увидела в нем "произведение русской жизни, знамение времени".
Так была определена исключительная злободневность гончаровского
романа. И в те же годы весьма авторитетными современниками были
высказаны суждения, оценивавшие "Обломова" как произведение, которому
предстоит долгая жизнь. Сегодняшнее напряженное внимание и пристальный
интерес к нему театра и кинематографа, читателей и исследователей,
включение романа в сферу споров о недавней истории и проблемах будущего
- прямое подтверждение пророческих предвидений тех лет.
В чем же секрет этого романа? Видимо, в том, что Гончаров как
гениальный художник сумел раскрыть типично национальное, близкое всем
нам явление. Явление, которое стало символом, именем нарицательным.
Это явление - обломовщина.
Кто же он -Илья Ильич Обломов? Жизнь, похожая на сон, и сон,
похожий на смерть, - вот судьба главного героя романа и многих других
персонажей. А за пределами романа читатель видел еще великое множество
Обломовых. Трагизм романа Гончарова именно в обычности происходящих
событий. Добрый, неглупый человек, Обломов лежит на диване в удобном
домашнем халате, а жизнь уходит безвозвратно. Чудесная девушка Ольга
Ильинская, полюбившая Обломова и тщетно пытавшаяся спасти его, спрашивает:
"Что сгубило тебя? Нет имени этому злу... - Есть... "Обломовщина",
- отвечает наш герой.
Царство крепостной России - вот истоки обломовской апатии,
бездеятельности, страха перед жизнью. Привычка получать все даром, не
прикладывая к этому труда - основа всех поступков и образа действий
Обломова. Да и не только его одного.
Теперь попробуем на минутку представить себе, от чего отказался
Обломов, и в каком направлении могла бы пойти его жизнь. Вообразим
себе иной ход сюжета романа. Ведь многие современники Обломова, выросшие
в таких же условиях, преодолевают их пагубное влияние и поднимаются
до служения народу, Родине. Представим себе: Ольге Ильинской удается
спасти Обломова. Любовь их соединяется в браке. Любовь и семейная
жизнь преображают нашего героя. Он становится вдруг деятельным и энергичным.
Понимая, что крепостной труд не принесет ему больших выгод, он
освобождает своих крестьян. Обломов выписывает из-за границы новейшую
сельхозтехнику, нанимает сезонных рабочих и начинает вести свое хозяйство
по-новому, по-капиталистически. За короткий срок Обломову удается
разбогатеть. К тому же умная жена помогает ему в предпринимательской
деятельности.
Представим себе другой вариант. Обломов "пробуждается" ото сна
сам. Видит свое гнусное прозябание, бедность своих крестьян и "уходит
в революцию". Быть может, он станет видным революционером. Его революционная
организация поручит ему очень опасное задание, и он его успешно
выполнит. Об Обломове напишут в газетах, и имя его узнает вся Россия.
Но это все фантазии... Изменить роман Гончарова нельзя. Он написан
очевидцем тех событий, он отражал то время, в котором жил. А это
было время накануне отмены крепостного права в России. Время ожидания
перемен. В России готовилась реформа, которая должна была круто изменить
ход событий. А пока тысячи помещиков эксплуатировали крестьян,
полагая, что крепостное право будет существовать вечно.
До настоящего времени роман Гончарова "Обломов" сохранил свое
обаяние как произведение высокого нравственного пафоса, беспощадной
авторской откровенности, подлинного гуманизма.
И.С.Тургенев.
Сатирические мотивы и их роль в романе И.С.Тургенева "Отцы и дети".
Сюжет романа И.С.Тургенева "Отцы и дети" заключен в самом его названии.
Невольное противостояние старшего и младшего поколений, обусловленное
изменяющимися духом времени, можно рассматривать как в трагическом
ключе (Ф.М. Достоевский в романе "Бесы"), так и в сатирическом,
юмористическом. На мой взгляд, юмора в романе больше, чем сатиры. Сатира
склонна обличать (ср. Едкая, злая, острая сатира), тогда как юмор
сожалеет и даже сочувствует (мягкий, добрый и т.п.).
В самом деле, отцов или детей обличать Тургеневу? По возрасту,
характеру, образу жизни автор во время написания романа был "отцом".
Он не мог не видеть, что за нигилизмом и эгоцентризмом молодежи стоит
желание заменить веру знанием, а пассивную надежду - активными действиями,
хотя сам он и не принимал максималистского подхода к жизни. Из
неприятия и непонимания родился роман "Отцы и дети". Но это не категорическое
отрицание, а желание разобраться. В этом Тургеневу помогают
юмор и сатира.
Такой подход Тургенев применяет к каждому своему персонажу,
исключая Одинцову.
Роман начинается со сцены приезда Аркадия и Базарова в Марьино,
имение Кирсановых. Вспомните, как Аркадий по поводу и без повода
употребляет слово отец, разговаривает нарочито низким голосом, пытается
вести себя развязно, подражая Базарову. Но у него ничего не получается
, все выглядит неестественно, потому что он остался таким же
мальчиком, каким уехал из родного гнезда.
Сама усадьба, построенная на открытом месте (результат беспочвенных
мечтаний Николая Петровича), и ее хозяева, Николай Петрович и
Павел Петрович Кирсановы, вызывают улыбку, но другого рода: грустную,
ностальгическую. Это уходящая в прошлое эпоха старосветских помещиков
и аристократов.
С точки зрения Базарова они - чудаки, их жизнь бесполезна для
общества. Гуманистически настроенный Николай Петрович дал крестьянам
волю и этим оказал им медвежью услугу. Его игра на виолончели, вычищенные
полусапожки Павла Петровича не способны улучшить жизнь народа,
даже не в состоянии поднять его культурный уровень. Все это так, как
бы говорит Тургенев, но без этих чудаков не было бы поэзии, искусства,
музыки. Братья, внешне такие разные, схожи своей душевной целостностью.
Кирсановы любят Пушкина, Базаров не понимает этого поэта и поэзию
вообще, потому что не принимает его идеалов.
Над Базаровым автор побаивается шутить. Красные руки, взлохмаченные
волосы, неуклюжие, но уверенные движения придают внешности Базарова
что-то звериное. У зверя есть воля к действию, есть физическая
сила, есть инстинкт, но у него нет разума. Называть человека разумным,
если тот отрицает опыт прошлых поколений ("мы не признаем авторитетов"),
нельзя.
Жизнь сыграла с Базаровым злую шутку. Не верящий в любовь полюбил,
его любовь отвергли. Интересно, что умер Базаров не в дороге,
как и следовало бы представителю молодого поколения, а в родном доме,
на руках у "старосветских помещиков".
Во всем романе, в целом грустном и добром, как и все, что написал
Тургенев, есть только два персонажа, достойных сатиры: Кукшина и
Ситников. Первую Тургенев спрашивает: "Что ты пружишься?" Чего не хватает
этому существу с маленьким, красненьким носиком? Почему Кукшина
для поддержания к себе внимания и уважения не делает ровным счетом ничего?
Бессмысленно пылятся журналы, которые никогда никто не прочитает,
бессмысленно само существование Кукшиной. Не случайно рядом с ней
Тургенев ставит такого пустейшего человека, как Ситников; он и места в
романе занимает меньше всех. Сын трактирщика мечтает сделать народ
счастливым, пользуясь при этом прибылью с заведений своего отца. Подобные
персонажи в литературе называют пародиями. Ситников при Базарове,
как Грушницкий при Печорине (тоже самое можно сказать о Кукшиной и
Одинцовой). Но если Лермонтов использовал образ Грушницкого в качестве
средства для раскрытия образа Печорина, то Тургенев использует отрицательное
для придания большего веса положительному.
С помощью юмористических и сатирических моментов автор выражает
свое отношение к персонажам. В сцене спора и дуэли Базарова и
П.П.Кирсанова юмор переходит в фарс, потому что "дети" не должны убивать
"отцов", а "отцы" заставлять "детей" думать так же, как они думают.
Потому что проблема "отцов и детей" вечна, и смотреть на нее надо
с юмором, как это и сделал Тургенев.
И.С.Тургенев.
Образ Базарова в романе Тургенева "Отцы и дети".
Роман И.С.Тургенева отразил борьбу двух социально-политических лагерей,
сложившихся в России к 60-м годам XIX века. И.С.Тургенев отразил
в романе типичный конфликт эпохи и поставил ряд актуальных проблем, в
частности, вопрос о характере и роли "нового человека", деятеля в период
революционной ситуации в Европе 60-х годов.
Выразителем идей революционной демократии стал Евгений Базаров,
герой, который противопоставлен в романе либеральному дворянству.
Образ Базарова занимает центральное место в композиции романа.
Из 28 глав лишь в двух не появляется Базаров, в остальных - он главное
действующее лицо. Все основные лица романа группируются вокруг него,
раскрываются во взаимоотношениях с ним, резче и ярче оттеняют те или
иные черты его личности, подчеркивают его превосходство, ум, душевную
силу, свидетельствуют о его одиночестве в среде уездных аристократов.
Напомним, что герой эпохи 60-х годов был разночинец-демократ, убежденный
противник дворянско-крепостнического строя, материалист по своему
мировоззрению, прошедший школу труда и лишений, самостоятельно мыслящий
и независимый. Именно таков Базаров в изображении автора.
Сюжет романа строится на столкновении Базарова с миром аристократов.
Тургенев сразу же показывает, что Базаров - демократ, разночинец,
человек труда, чужд аристократическому этикету и условностям. В
столкновении с "барчуками проклятыми" его облик раскрывается полностью.
В романе широко используется прием контраста: Базаров противопоставлен
Павлу Петровичу, аристократия одного демократизму другого.
Последовательность, убежденность, воля и целеустремленность Базарова
контрастируют с раздвоенностью Аркадия, с его случайными убеждениями,
мягкотелостью и отсутствием осознанной цели.
Именно в столкновении с различными персонажами, противопоставленными
ему, раскрываются замечательные черты Базарова: в спорах с
Павлом Петровичем - зрелость ума, глубина суждений и непримиримая ненависть
к барству и рабству; во взаимоотношениях с Аркадием - способность
привлекать на свою сторону молодежь, быть учителем, воспитателем,
честность и непримиримость в дружбе; в отношении с Одинцовой -
умение глубоко и по-настоящему любить, цельность натуры, сила воли и
чувство собственного достоинства.
Главное место в композиции романа занимают сцены споров. Герои
Тургенева раскрывают свое мировоззрение в прямых высказываниях, в
столкновениях со своими идейными противниками. Базаров - натура независимая,
не склоняющаяся ни перед какими аристократами, а подвергающаяся
суду мысли. Типичен для шестидесятников и интерес Базарова к естественным
наукам, хотя ни карьера ученого, ни карьера врача не явилась
бы его уделом.
Тургенев проводит своего героя через ряд испытаний (а это вообще
типично для романов Тургенева). Он испытывает Базарова сначала
любовью, затем и смертью. Тургенев как бы событи стороны наблюдает за
тем, как ведет себя его герой в этих ситуациях. И если любовь к Одинцовой,
женщине умной, гордой, сильной, под стать самому Базарову, побеждает
принципы нигилизма. (Ведь Базаров называл любовь "белибердой",
презрительно относился к идеальным, романтическим чувствам, признавал
любовь только физиологическую: "Нравится тебе женщина, так возьми
ее!". Сам же, влюбившись, вдруг почувствовал романтика в самом себе).
То в предсмертной сцене Базаров верен своим идеалам до конца, он не
сломлен, гордо смотрит смерти в глаза. Многие критики считают эту сцену
самой сильной, живой и трогательной. Потому что именно здесь раскрывается
это "грешное, бунтующее сердце" до конца.
Смерть Базарова оправданна по-своему. Как в любви нельзя было
доводить Базарова до "тишины блаженства", так и в его предполагаемом
деле он должен был остаться на уровне еще не реализуемых, вынашиваемых,
и потому безграничных стремлений. Базаров должен был умереть,
чтобы остаться Базаровым.
Сколько бы ни было критических статей по поводу героя "Отцов и
детей", и как бы ни трактовался образ Базарова, лучше всего сказал о
своем "самом любимом детище" сам автор: "Я хотел сделать из него лицо
трагическое... Мне мечталась фигура сумрачная, дикая, большая, наполовину
выросшая из почвы, сильная, злобная, честная, - и все-таки обреченная
на погибель, потому что она все-таки стоит еще в преддверии будущего".
И.С.Тургенев.
Аркадий и Базаров.
После выхода в свет в 1862 году роман Тургенева "Отцы и дети"
вызвал буквально шквал критических статей. Ни один из общественных лагерей
не принял новое творение Тургенева. Либеральная критика не могла
простить писателю того, что представители аристократии, потомственные
дворяне изображены иронически, что "плебей" Базаров все время издевается
над ними и морально оказывается выше их. Демократы восприняли
главного героя романа как злую пародию. Критик Антонович, сотрудничавший
в журнале "Современник", назвал Базарова "асмодеем нашего времени".
Но все эти факты, как мне кажется, как раз и говорят в пользу
И.С.Тургенева. Как настоящий художник, творец, он сумел угадать веяния
эпохи, появление нового типа, типа демократа-разночинца, который пришел
на смену передовому дворянству.
Главная проблема, поставленная писателем в романе, уже звучит
в его названии: "Отцы и дети". Это название имеет двойной смысл. С одной
стороны, это проблема поколений - вечная проблема классической литературы,
с другой, - конфликт двух социально-политических сил, действовавших
в России в 60-е годы: либералов и демократов.
Действующие лица романа группируются в зависимости от того, к
какой из социально-политических группировок мы можем их отнести.
Но дело в том, что главный герой Евгений Базаров оказывается
единственным представителем лагеря "детей", лагеря демократов-разночинцев.
Все остальные герои находятся во враждебном лагере.
Центральное место в романе занимает фигура нового человека -
Евгения Базарова. Он представлен как один из тех молодых деятелей, которые
"драться хотят". Другие - люди старшего поколения, которые не
разделяют революционно-демократических убеждений Базарова. Они изображены
мелкими, слабовольными людьми, с узкими, ограниченными интересами.
В романе представлены дворяне и разночинцы 2-х поколений - "отцов"
и "детей". Тургенев показывает, как действует демократ-разночинец в
чужой ему среде.
В Марьине Базаров - гость, который отличается своим демократическим
обликом от хозяев-помещиков. И с Аркадием он расходится в главном
- в представл
...Закладка в соц.сетях
