Жанр: Мемуары
Шеренга великих композиторов
...ой темпераментностью,
выдающейся мелодической изобретательностью, легкостью, блестящим
использованием всех оттенков инструментов и исполнительских голосов (в т.ч.
не встречавшегося до него колоратурного меццо-сопрано), богатым
аккомпанементом, самостоятельной трактовкой оркестровых партий, умелой
характеристикой сценических ситуаций. Все эти достоинства выдвигают
Россини, наряду с Моцартом и Вагнером, в первые ряды величайших оперных
композиторов.
____________________________________________________________________________
ФРАНЦ ШУБЕРТ
(1797-1828)
Сын учителя, родившийся в предместье Вены, в Лихтентале. С одиннадцати
лет он участвует в императорском хоре. Его выдающиеся способности были
замечены крупнейшими венскими музыкантами и композиторами. Сальери занялся
его образованием в области теории и игры на фортепиано.
Но отец предназначил Шуберту карьеру учителя и поэтому, как только
Францу исполнилось 17 лет, сделал его своим помощником. Так как профессия
учителя освобождала от военной службы, а Францу вовсе не хотелось служить в
королевской армии, он уступил требованиям отца.
Когда Шуберт, наконец, окончательно решил посвятить себя музыке, отец
выгнал его из дому. Он не был допущен даже к ложу умирающей матери. Однако
Шуберт остался верен своему решению и продолжал заниматься исключительно
композиторским трудом. Не имея твердого заработка, Шуберт постоянно
испытывал нужду и лишения. Будучи человеком болезненно скромным, он не
дождался при жизни заслуженной славы и признания. Он поддерживал отношения
лишь с небольшим кругом своих друзей, которые, в свою очередь, всячески
стремились пропагандировать произведения одаренного композитора. В Вене
были известны так наз. "шубертиады" - вечера, на которых Шуберт и друзья
композитора исполняли его произведения.
1827 год принес Шуберту большой успех. Друзьям удалось организовать
концерт, посвященный его произведениям. Это был единственный концерт в
жизни композитора. Он принес довольно большой доход и весьма лестные для
Шуберта рецензии. Но признание пришло слишком поздно. В следующем году
композитора уже не было в живых. Шуберт в течение всей своей жизни ни разу
не был за границей и из Вены выезжал всего лишь несколько раз: один раз - в
Горную Австрию, другой - в Штирию, и дважды - в резиденцию мецената
Эстергази, где летом выступал перед знаменитыми любителями музыки.
Шуберт оставил богатое творческое наследие. Он написал девять симфоний
(одна из них пропала, другая - наиболее популярная, не была закончена
композитором), оперы, сценические музыкальные произведения (в частности,
музыку к драме "Розамунда"), мессы, кантаты, многочисленные квартеты и др.
камерные произведения, хоровые произведения и, прежде всего, песни.
Шубертом, выдающимся мастером песни, написано около 600 песен, причем
каждая из них имеет свой, только ей присущий характер и облик. Для создания
определенного настроения и характера композитор прибегает к специфическому
аккомпанементу, как например, лошадиный топот в песне "Лесной царь" или шум
ручейка - в "Форели". Некоторые из них, близкие по своему содержанию, он
объединял в циклы - "Прекрасная мельничиха", "Лебединая песнь", "Зимний
путь".
"Нет ни одной песни Шуберта, - сказал Брамс, - от которой нельзя было
бы чему-нибудь научиться". Значительная часть произведений Шуберта была
обнаружена лишь много лет спустя после смерти композитора, который при
жизни не заботился о своих произведениях и ничего не предпринимал ни для их
публичного исполнения, ни для издания.
____________________________________________________________________________
ГАЭТАНО ДОНИЦЕТТИ
(1797-1848)
Родился в Бергамо (Италия). Вначале решил посвятить свою жизнь военной
карьере, но любовь к музыке привела его в Болонскую консерваторию, окончив
которую он стал композитором-профессионалом. Занимаясь почти исключительно
духовной музыкой, он вскоре, однако, приходит к выводу, что подлинным его
призванием является опера, и с 1818 г. полностью посвящает себя созданию
оперной музыки.
Будучи одновременно и дирижером, Доницетти принимает приглашения
различных театров Венеции, Неаполя, Флоренции и Милана. В период 1836-1839
он преподает контрапункт в Неаполитанской консерватории. Однако, его все
больше начинает привлекать Париж, который он решил покорить своим талантом.
Мечта композитора осуществилась: его оперы "Фаворитка" и "Дочь полка" были
приняты там с энтузиазмом. Поставив в Венском оперном театре "Линду ди
Шамуни", он остается в Вене на два года в качестве придворного
капельмейстера.
Начались дальнейшие турне - Неаполь, Париж... Но тут композитора
постигло несчастье: появились признаки неизлечимой психической болезни.
Недолго пробыв в больнице для душевнобольных под Парижем, он возвращается в
свой родной город, где вскоре умирает.
Доницетти оставил в своем творческом наследии около семидесяти опер,
из которых до наших дней удержались на оперных сценах: "Дон Паскуале",
"Лючия ди Ламермур", "Любовный напиток", "Дочь полка". Их своеобразие - в
необычайной легкости, исключительной мелодичности, а также в убедительности
музыкальной характеристики драматических моментов. Фрагменты опер Доницетти
разлетелись по всей Европе, а некоторые были приняты (с небольшими
изменениями) как патриотические польские песни: "Марш Мерославского" и
"Марш Соколов", или как русская песня "Укажи мне такую обитель".
____________________________________________________________________________
ВИНЧЕНЦО БЕЛЛИНИ
(1801-1835)
Родом из Катании (Сицилия). Композицию изучал в Неаполитанской
консерватории. Вначале занимался только инструментальной и религиозной
музыкой. Еще в консерватории Беллини обратил на себя внимание своими
способностями в сочинении оперной музыки. Вскоре он начинает писать оперы,
открывшие перед ним сцену миланского оперного театра "Ла Скала".
Оставаясь до 1833 г. в Италии, он пишет оперы для театров различных
итальянских городов. Успеху этих постановок способствовал и тот факт, что
главные роли в его операх исполнялись самыми выдающимися европейскими
певцами того времени. Кроме того, Беллини умел принимать к сведению даже
самую резкую критику и делать из нее соответствующие выводы.
В 1833 г. Беллини был восторженно принят в Париже, а затем - в
Лондоне. Год спустя он окончательно поселился в Париже, где и оставался до
конца своей жизни, обеспечивая своими операми репертуар парижского театра
Итальянской оперы. За свою недолгую жизнь Беллини успел написать около
двадцати опер, из которых в репертуаре современного оперного театра
сохранились - "Сомнамбула", "Норма", "Пуритане". Они написаны в духе
итальянских опер начала XIX в., очень мелодичны, но при сравнении с операми
Россини или Доницетти их окраска скромнее, а музыкальная характеристика
драматических положений кажется нам сегодня слишком наивной.
Творчество Беллини оказало большое влияние на молодого Вагнера. Им
восторгался также Шопен, который хотел, чтобы его похоронили рядом с
Беллини.
____________________________________________________________________________
ГУСТАВ АЛЬБЕРТ ЛОРТЦИНГ
(1801-1851)
Родился в Берлине. Его родители-актеры часто переезжали вместе с сыном
из города в город. Маленький Альберт имел возможность непосредственно
познакомиться с театром и оркестром. Несмотря на отсутствие музыкального
образования, достигнув совершеннолетия, он начал выступать в качестве
актера и певца на сценах различных городов Германии. В это же время он
пробует свои силы в сочинении опер. Благодаря композиторским успехам, в
1833 г. Лортцинг получил должность дирижера в Лейпциге. Однако ему не
удалось наладить отношения с оркестром, и он вынужден был отказаться от
этой должности.
В 1848 г. Венский оперный театр, где он в дальнейшем выступал как
дирижер, был ликвидирован. Пробыв недолго в Лейпциге, Лортцинг переезжает в
Берлин. Но и тут работа во вновь открытом театре им. Фридриха Вильгельма не
принесла ему удовлетворения, так как уровень оркестра был крайне низким.
В этот период он создает свои самые лучшие произведения. Однако,
постоянная борьба за средства существования и лишения подорвали здоровье
композитора, он умер в крайней нужде.
Лортцинг - один из выдающихся представителей немецкой комической оперы
эпохи романтизма. Его произведения, особенно опера "Царь и плотник" (в
основе либретто - история пребывания Петра I в Голландии), "Два стрельца",
"Охотник и русалка" (Ундина) и др. отличаются легкостью, чувством юмора,
большой мелодичностью. Все они выдержаны в духе и характере немецкой
народной музыки. В либретто этих опер, зачастую написанных самим
композитором, как и у Вебера, широко использованы народные легенды и
предания. Мастерски подчеркнут композитором в его музыке комизм ситуаций и
контрастность настроений героев.
____________________________________________________________________________
ГЕКТОР БЕРЛИОЗ
(1803-1869)
Родился в Бургундии (район Франции). По настоянию отца-врача начал
изучать в Париже медицину. Но одновременно с этим поступил в консерваторию,
что вскоре привело к конфликту с семьей. В конце концов Берлиоз решает
полностью посвятить себя музыке. В 1830 г. ему присуждают Римскую премию. К
этому времени он начинает усиленно писать музыку, одновременно занимаясь и
музыкальной критикой. Резкие критические замечания, высказываемые им в
статьях и рецензиях, не раз мешали ему в его музыкальной карьере. С 1840 г.
он начинает свое турне по Европе, выступая как дирижер с концертами, на
которых исполнялись его произведения. Во время гастролей он побывал в
Германии, Австрии и дал несколько концертов в России. С 1852 г. Берлиоз,
поселившись в Париже, занимает должность библиотекаря Парижской
консерватории. В 1856 г. ему присваивают звание члена Французской академии.
Берлиоз стал создателем нового музыкального жанра - симфонической
поэмы, которая с этого времени сделалась очень популярной среди
композиторов XIX века. Кроме того, им первым была создана увертюра как
самостоятельное произведение, не связанное ни с оперой, ни с ораторией. В
его творческое наследие входят: "Фантастическая симфония", симфонические
поэмы (в т.ч. "Ромео и Джульетта", "Гарольд в Италии"), кантата "Осуждение
Фауста" (с знаменитым "Маршем Ракоци"), оперы (в т.ч. "Троянцы") и др.
вокальные и инструментальные произведения. Сохраняя классическую мелодию,
композитор пользуется всеми техническими завоеваниями эпохи романтизма.
Программная музыка ему особенно близка, хотя многие из его произведений и
написаны в классической форме, столь характерной для непрограммной музыки.
Музыка Берлиоза отличается великолепной инструментовкой. Не случайно
его принято считать, наряду с Николаем Римским-Корсаковым и Рихардом
Штраусом, крупнейшим мастером инструментовки.
____________________________________________________________________________
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА
(1804-1857)
Родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в семье помещика.
Выдающиеся музыкальные способности пианиста и композитора проявились у
Глинки во время его учебы в пансионе при Главном педагогическом институте в
Петербурге. Окончив пансион, Глинка выезжает для поправки здоровья, сначала
в деревню, а потом на Кавказ, где его особенно заинтересовала местная
народная музыка, оказавшая впоследствии влияние на гармонию его
произведений. Свое музыкальное образование Глинка совершенствовал в Италии
и в Берлине. Именно там он принял решение создать подлинно русскую музыку.
Пробыв несколько лет за границей, Глинка в 1834 году вернулся на родину, в
Россию, будучи к этому времени автором уже целого ряда музыкальных
произведений. Он тут же приступил к осуществлению своего замысла - созданию
русской национальной оперы. Первая из них "Иван Сусанин", переименованная
под давлением цензуры в "Жизнь за царя", была поставлена в 1836 г., а
следующая - "Руслан и Людмила" - в 1842 г. В это же время ему было
присвоено звание царского придворного капельмейстера.
Творческим успехам композитора отнюдь не сопутствовали успехи в личной
жизни. Неудачное супружество принесло ему много огорчений и неприятностей,
пока не закончилось разводом. Последний период своей жизни Глинка вновь
проводит в путешествиях - Испания, Франция, Польша... Умер он за границей,
в Берлине.
Кроме двух упомянутых выше опер, Глинка создал ряд произведений для
оркестра, в т.ч. две увертюры, гениальную фантазию "Камаринская", камерные
и фортепианные произведения, песни и романсы. Светлый, жизнеутверждающий
характер, стройность форм, красота рельефных и выразительных мелодий,
красочность и тонкость гармонии и инструментовки - ценнейшие качества
музыки Глинки.
Первым среди русских композиторов Глинка создает свои произведения на
основе русской народной музыки. И не случайно именно Глинку считают творцом
национальной русской школы в истории музыки. Его творчество оказало влияние
на всех русских композиторов первой половины XIX в.
____________________________________________________________________________
ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ
(1809-1847)
Сын гамбургского банкира, с самого детства проявлял незаурядные
музыкальные способности. Когда ему было 15 лет, в доме Мендельсонов в
Берлине исполнялись его первые сценические произведения. Семнадцати лет он
написал музыку к комедии Шекспира "Сон в летнюю ночь". Одновременно с
занятиями в области композиции и фортепианной игры, он изучал в Берлинском
университете филологию.
Закончив университет, Мендельсон отправляется в гастрольную поездку по
Европе, дирижируя оркестрами, исполнявшими его произведения. В 1833 году
его приглашают в Дюссельдорф на должность дирижера и музыкального директора
оперного театра. В 1835 г. он переезжает на подобную же работу в Лейпциг.
Ему обязаны своей славой известные "Гевандхаузские" концерты. Благодаря ему
в Лейпциге открывается консерватория. Прослышав о выдающихся
организаторских способностях композитора, прусский король Фридрих Вильгельм
IV поручил ему ответственную миссию - поднять до европейского уровня
Берлинскую консерваторию. Работая в Берлине, Мендельсон не порывает своей
связи с Лейпцигом, часто навещая его и активно участвуя в развитии
музыкальной жизни этого города до самой своей смерти.
Творческое наследие Мендельсона состоит из двух ораторий, кантат,
музыки к сценическим произведениям (в т.ч. "Сон в летнюю ночь"), пяти
симфоний (наиболее известны из них две - "Итальянская" и "Шотландская"),
одиннадцати симфоний для смычкового оркестра, увертюр (в т.ч. "Гебриды"),
двух скрипичных концертов, двух - фортепианных, многочисленных песен и
камерных, а также фортепианных произведений (среди них - "Песня без слов").
Мендельсон - типичный представитель немецкого романтизма в музыке.
Особая мелодичность и сентиментальность - отличительная черта всех его
музыкальных произведений, необычайно ясных и простых по своей форме.
Мендельсон разыскал многие произведения Иоганна Себастьяна Баха,
напомнил о них всему музыкальному миру, добившись их исполнения и
опубликования с помощью "Общества Баха". В этом, несомненно, огромная
заслуга Мендельсона.
____________________________________________________________________________
ФРИДЕРИК ШОПЕН
(1810-1849)
Родился в Желязовой Воле, под Варшавой. В 1810 г. отец, получив
назначение на должность преподавателя одного из варшавских лицеев,
переезжает вместе со всей семьей в столицу Польши. Здесь и проходит ранняя
юность Фридерика. Играть на фортепиано Шопен начинает с семи лет. А
одиннадцатилетним подростком он уже пробует сочинять музыку. Окончив в 1826
г. лицей, юноша поступает в консерваторию. Его учитель по композиции - Юзеф
Эльснер, после одного года обучения Шопена дает ему весьма лестную
характеристику, а еще два года спустя - пишет: "Необычайное дарование,
музыкальный гений". В этот период Шопен часто выступает как пианист, а
каждые каникулы проводит в путешествиях - сначала по редкой Польше, а в
дальнейшем - также и за границей (Берлин, Вена).
Окончив в 1830 г. консерваторию, Шопен отправляется в далекое
путешествие - через Вену в Париж. В Вене, узнав о вспыхнувшем в это время в
Польше так называемом "ноябрьском" восстании, он решает вернуться на родину
и принять непосредственное участие в событиях. Но друзья отговорили его, и
Шопену уже никогда не суждено было увидеть родную Польшу.
В Париже он сталкивается с многочисленными представителями польской
эмиграции. Со многими из них, и прежде всего с Адамом Мицкевичем, у него
установились близкие, дружеские отношения. В Париже Шопен встречается с
выдающимися представителями музыкального мира - с Листом, Шуманом,
Мендельсоном. Тем временем растет слава Шопена как пианиста, композитора и
педагога. В одной из своих статей о музыке Шуман назвал его новым гением.
Отличавшийся с детства слабым здоровьем, Шопен серьезно заболевает.
Прогрессирующий туберкулез постепенно подтачивает его организм, отнимая у
композитора силы, мешая ему работать. Турне по Англии и Шотландии
способствовали распространению его славы в Европе, но одновременно привели
к дальнейшему развитию тяжелой болезни.
Вернувшись в 1849 г. в Париж, Шопен умирает. Тело его похоронено на
кладбище Пер-Лашез, а сердце великого композитора замуровано в одной из
стен костела св.Креста в Варшаве.
Шопен выехал из Польши до начала ноябрьского восстания и только
поэтому не стал его активным участником, ибо всеми своими чувствами он был
близок этому движению за освобождение Польши от гнета русского царского
самодержавия. В Париже он близко сошелся с передовыми кругами польской
эмиграции. Находясь под их сильным влиянием. Шопен отказался принять весьма
выгодную для него должность придворного пианиста в Петербурге, предложенную
ему в 1837 г.
В творческое наследие Шопена входят два фортепианные концерта,
несколько других произведений для фортепиано с оркестром, песни и
немногочисленные камерные произведения. Остальное - это почти исключительно
фортепианные композиции: три сонаты (одна из них - с знаменитым "Траурным
маршем"), полонезы, прелюдии, мазурки, этюды, баллады, рондо, скерцо и ряд
мелких произведений. Шопен прекрасно знал свои возможности и поэтому
совершенно сознательно ограничивался фортепианной музыкой, мастерски
используя колористические возможности этого инструмента. Музыкальный этюд
впервые в истории музыки из учебного упражнения вырастает у него до
самостоятельного концертного произведения. О немеркнущей, вечной свежести
музыки Шопена свидетельствует и тот факт, что она до сих пор предоставляет
своим исполнителям все новые и новые возможности интерпретации.
Романтические по стилю, его произведения отличаются богатой гармонией,
которая несколько десятков лет спустя в новаторских произведениях Скрябина
и Шимановского удивляла и поражала своей смелостью.
Финал сонаты b-moll далек от общепринятой в то время тональной системы
и представляет уникальное явление в музыке XIX века. Не меньшее значение
имеет и тот факт, что музыка Шопена, оставаясь европейской музыкой высшего
класса, проникнута духом польской народной музыки. Это оказало влияние
также и на других композиторов, как, например, Грига, разбудив у них
интерес к музыке своего народа.
Крупнейший польский композитор занял почетное место в истории
всемирной музыки.
____________________________________________________________________________
РОБЕРТ ШУМАН
(1810-1856)
Родился в Цвикау (Саксония), в семье книгоиздателя. По настоянию
родителей он начал изучать в Лейпцигском университете юриспруденцию, но
вскоре бросил ее и занялся фортепианной игрой и теорией композиции.
Поставив перед собой задачу стать пианистом-виртуозом, он прибегал к таким
экспериментам, которые привели в конце концов к поражению нервов его правой
руки. Это навсегда лишило Шумана возможности выступать в качестве
виртуоза-исполнителя.
Тогда Шуман посвящает всю свою жизнь исключительно музыкальному
творчеству. Его первые произведения были опубликованы в 1831 г. Спустя три
года, вместе с несколькими друзьями он начинает издавать журнал
"Музыкальные новости". В течение четырех лет он был редактором журнала и
печатал в нем свои рецензии и критические статьи.
В 1840 г. он женится на дочери своего бывшего учителя музыки Кларе
Вик - выдающейся пианистке. Когда в 1843 г. Мендельсон организовал в
Лейпциге консерваторию, Шуман взял на себя преподавание нескольких
теоретических предметов. Однако уже год спустя он расстается с
педагогической деятельностью и сопровождает свою жену во время ее
гастрольной поездки в Россию. После возвращения композитор поселился в
Дрездене. В это время Шуман много пишет, создавая свои самые выдающиеся
симфонические и вокальные произведения, а кроме того, - организовав в
Дрездене Певческое общество, дирижирует хорами.
Все это, однако, не мешало Шуману продолжать заниматься музыкальной
публицистикой и критикой.
В 1850 г. его приглашают в Дюссельдорф на должность музыкального
директора. Необычайно насыщенный образ жизни, требующий непрерывной
активности и энергии, привели к обострению психического заболевания.
Несколько раз Шуману приходилось прерывать свое творчество для лечения
болезни. Однако недомогания вновь и вновь повторялись, и в 1853 г. ему
пришлось подать в отставку. В следующем году он пытался покончить жизнь
самоубийством, бросившись в Рейн. Его спасли и поместили в психиатрическую
больницу в Энденихе, где три года спустя он умер в состоянии полного
психического расстройства.
Творчество Шумана очень богато и разнообразно. Первое место в нем
принадлежит фортепианным произведениям, написанным композитором, который
так и не стал виртуозом-пианистом. Это - концерт, концертштюк, сонаты,
фантазии, циклы мелких произведений таких, как "Альбом для юношества",
"Детские сцены", "Бабочки" и много других. Независимо от степени своей
трудности, они написаны с прекрасным знанием инструмента. Другие его
произведения - это опера "Геновева", кантаты, сценическая музыка, четыре
симфонии, увертюры и другие, более мелкие симфонические произведения,
концерты для виолончели, скрипки, много камерных произведений и, наконец,
песни, объединенные в циклы "Любовь поэта", "Любовь и жизнь женщины".
Шуман является представителем романтического стиля в период полного
расцвета этого направления.
Статьи и другие публицистические работы составляют два тома его
произведений. Являясь примером неисчерпаемой энергии, необычайного
жизнелюбия, Шуман умел сочетать свое композиторское творчество с
публицистикой, дирижерской и организаторской деятельностью. У него хватало
времени и энергии для поиска старинных, давно забытых музыкальных
произведений и на оживленную связь со своими современниками, дружбу с
величайшими музыкантами этой эпохи - Мендельсоном и Шопеном. Вопросы
политики также не были чужды Шуману - стороннику борьбы за независимость
Польши.
Клара Шуман, пережив на целых сорок лет своего супруга, продолжала
давать концерты по всей Европе, широко популяризируя музыку своего мужа.
____________________________________________________________________________
АМБРУАЗ ТОМА
(1811-1896)
Родился в Метце. Получил образование в Парижской консерватории, где в
1832 г. был награжден Римской премией. Окончив консерваторию, он
дебютировал как оперный композитор. Однако его первые произведения не
получили признания.
Слава пришла к композитору, когда ему было уже 28 лет. Да и тогда лишь
немногие оперы Тома пользовались успехом у публики. Подлинным триумфом
композитора стала его опера "Миньон", поставленная в Париже в 1860 г.
Когда в 1871 г. умер директор Парижской консерватории Даниель Обер, на
его место был назначен Тома, оставшийся на этой должности до конца своей
жизни.
Тома является автором реквиема, мессы, смычкового квинтета и квартета,
фантазии для фортепиано с оркестром, фортепианных пьес. Но больше всего он
известен как оперный композитор. В репертуаре оперных театров до сих пор
удержались лишь две его оперы - "Миньон" и "Гамлет". Из остальных, как
например, "Раймонд", - широко известны отдельные фра
...Закладка в соц.сетях
