Жанр: Энциклопедия
Сто великих музеев мира
... потерял своего единственного сына и наследника
всего своего состояния
Денежные средства поступили от издателя К Т Солдатенкова,
П М Третьякова, известного богача-мецената П И Харитоненко и
многих других Среди тех, кто откликнулся на призыв Ивана Владимировича, был и Юрий Иванович Нечаев-Мальцев, владелец стекольных заводов в Гусь-Хрустальном Он был не только богатейшим
промышленником, но также любителем и ценителем искусства Храм
в городе Гусь-Хрустальный расписывал сам Виктор Михайлович
Васнецов
Ю С Нечаев-Мальцев сразу внес на музей 300 000 рублей, его дар
338 100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕ]
превзошел дары всех других жертвователей. А всего за 14 лет щ
строительство и отделку здания, на приобретение скульптурных экс\
понатов он дал огромную сумму — более двух миллионов рублей
золотом.
На облицовку фасада музея шел белый мрамор, цоколь облицовы-|
вался сердобольским гранитом, из южной Венгрии шел мрамор на
монолиты колонн, на стены у лестниц, на главную лестницу, на
балюстрады и пилястры. Везли мрамор из Греции, Бельгии, Герма|
нии, Финляндии, с юга России К концу 1902 года здание была
возведено, но отделочные работы продолжались еще десять лет — да
самого открытия музея. Открывать же его предполагали в разные
сроки, которые по разным причинам откладывались. |
Иногда Музей горел, экспонаты гибли, и их приходилось восста!
навливать. Во время пожара в декабре 1904 года, когда Музей загорел!
ся ночью, на стройку сразу же прибыл архитектор Р.И. Клейн. Он
всячески старался остановить огонь, не допустить повреждения фаса!
да и гибели экспонатов от воды, тотчас замерзавшей при сильном
морозе. Но все равно погибло 175 ящиков с гипсовыми и бронзовыми
слепками, в том числе слепки бюстов из Лувра, Британского и Бері
линского музеев, гипсы из Мюнхена. В. И. Цветаев, находившийся
тогда с больной женой и младшими дочерьми в Шварцвальде в Гер1
мании, писал архитектору:
...надо взять себя и свое горе в руки
|
Постепенно все налаживалось, оформлялось, стали составляться
коллекции. В Музее изящных искусств гипсовые слепки с мраморным
статуй тонировали, чтобы придать им теплоту. Слепки с тех фигур|
которые дошли до нас в бронзе, окрашивали под бронзу. Иногда
бронзовые скульптуры воспроизводились в бронзе же. Все это делаї
лось для того, чтобы дать возможность людям, не выезжавшим ид
Москвы, познакомиться с античным искусством хотя бы по воспро!
изведениям. 1
На деньги А.Г. Подгорецкой, дочери известного врача Г.А. Захарь-'
ина, были приобретены слепки с произведений Донателло, Микеланджело, Луки и Андреа делла Роббио. В. И. Цветаева радовало, что
слепки с некоторых произведений впервые переступили именно русскую границу. В 1903 году он писал архитектору Р.И. Клейну:
Я
избрал такие статуи, которые никогда не копировались из-за больших
размеров и из-за цены, — а теперь эти чудеса скульптуры у на(
будут
.
Попала в Музей изящных искусств и уникальная коллекция знаменитого египтолога B.C. Голенищева, которую приходилось отвое
МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ 339
вывать у Эрмитажа и Российской академии наук. Борьба за коллекцию шла и с Министерством народного просвещения Сам В.С Голенищев, который вынужден был расстаться с ней из-за финансовых
неудач, приложил все усилия к тому, чтобы коллекция осталась в
России. И.В. Цветаев писал тогда:
...это такая коллекция, что и не
верится в возможность получения ее нами. Впрочем, чего же робеть?
Лишь бы Дума не отклонила это приобретение, а уж мы бы употребили все средства... Эрмитаж до того переполнен всяким добром, что
там греческие клады лежат в темных кладовых. В Академии наук
совсем нет места... А для нас какое бы это было чудное начало музея!
.
Коллекцию у B.C. Голенищева купили за четыреста тысяч рублей в
рассрочку с выплатой пожизненно по 24 тысяче в год.
Открытие Музея было приурочено к торжествам по случаю столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года. Взорам первых посетителей была явлена уникальная, самая представительная в Европе коллекция слепков с прославленных произведений архитектуры от античности до эпохи Возрождения. Собрания Музея изящных искусств
состояли из замечательной коллекции подлинных египетских древностей и прекрасных античных ваз. Кроме этого, в Музее было прекрасное собрание произведений итальянской живописи XIII—XIV веков.
Все эти экспонаты располагались в двадцати залах.
Знаменитый русский художник Илья Ефимович Репин восхищался:
Вот честь и слава Цветаеву! Как собрано, как собрано! И все это
так размещено, так преподнесено...
Без Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина теперь
невозможно себе представить Москву. Еще в 1936 году Марина Цветаева писала, что это Музей,
стоять имеющий, пока Москва стоит
...
МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ВОЙНЫ И МИРА
В ЛЮЦЕРНЕ
Швейцария, в далеком прошлом страна воинственная, сейчас является классически мирным государством Большое значение в этом
отношении, наверное, имеет вечный нейтралитет, который был установлен для нее Венским конгрессом 1815 года Может быть, имеет
значение и ее центральное расположение в Европе, и смешанный
состав ее населения — немцы, французы, итальянцы и представители
других народов. Как бы то ни было, но именно в этой стране швейцарский пастор Анри Дюнан основал Красный Крест, чтобы хоть както смягчать ужасы войн.
И именно в швейцарском городе Люцерн крупным финансистом и
общественным деятелем Иваном Станиславовичем Блиохом был основан Международный музей войны и мира И С Блиох родился в 1
1836 году в Радоме, воспитывался в Варшавском реальном училище, 1
но, не считая свое образование завершенным, поступил в Берлинский '
университет Возвратившись в Россию, он посвятил себя железнодо- [
рожному делу и участвовал в постройке нескольких железных дорог
В конце 70-х годов прошлого века И С Блиох стал отдаляться от
практической деятельности и всецело отдался научной работе, результатом которой стал четырехтомный труд
Финансы России
, переве
МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ВОЙНЫ И МИРА 341
денный на несколько иностранных языков Под конец жизни
И. С. Блиох увлекся идеей вечного мира, и в 1898 году издал на эту
тему капитальный труд
Будущая война в техническом, экономическом и политическом отношении
Сочинение это вызвало оживленные толки в европейской прессе
Для популяризации своих идей И.С Блиох решил в 1900 году
устроить на Всемирной выставке в Париже особый павильон войны
и мира. План этот не был осуществлен, но энтузиаст не оставляет
своих намерений. Благодаря своей энергии и весьма значительным
материальным средствам, а также содействию многих влиятельных
лиц из разных стран, И.С Блиох осуществил свою идею в Люцерне
В 1901 году он открыл там Международный музей войны и мира,
который расположился рядом с вокзалом железной дороги Сначала
Музей помещался в большом, наполовину деревянном здании. Сейчас
этого здания давно уже не существует, а Музей был переведен в
нагорную часть Люцерна и разместился в специально для него построенном обширном двухэтажном каменном здании красивой готической архитектуры.
Музей разделен на два больших раздела, причем раздел войны в
свою очередь подразделяется на несколько отделов Музейные экспозиции размещались по двенадцати отделам, десять из которых были
отданы войне и только два — миру. Военный раздел расположился в
целой анфиладе комнат в обоих этажах Музея Меньший раздел посвящен миру и сначала размещался в одной небольшой комнате
Столь неравномерное распределение экспозиций с момента образования Музея указывало на преобладание воинственных инстинктов в
прошлом и настоящем состоянии человека Состояние же общего мира
в годы создания Музея рисовалось всего лишь как идеал будущего.
Из десяти военных отделов особой полнотой коллекций отличались отделы
Развитие оружия
,
Стратегия
и
Флот
. Первый из
них в своих богатейших коллекциях представляет полную историю
развития оружия — от первобытного оружия доисторического периода до новейших усовершенствований (по тем временам) в области
огнестрельного оружия. На стендах и в витринах Музея показано, как
из грубых первобытных орудий, которые использовались в схватках
между племенами людей, развиваются его более усовершенствованные формы — топор, молот, нож, а потом и копье. Сначала все они
тоже изготовлялись из камня, но потом камень сменился металлами.
хотя еще долго (наряду с металлическими) оставалось в употреблении
и каменное оружие. Например, в Шотландии так было до XIII века.
342 100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ!
Из древнего метательного оружия в Музее представлены праща для
метания камней, известный восточным народам с древности бумеранг,
а также лук и стрелы. Эти формы вооружения тоже держались очень
долго, так называемые арбалеты употреблялись еще в XVII веке.
С постройкой укрепленных городов в истории военного дела появляются осадные метательные орудия — катапульты и баллисты, а
изобретение пороха совершенно изменило характер вооружения. Музейный отдел
Огнестрельное оружие
отличается особой полнотой. В
нем представлена богатейшая коллекция всевозможных ружей: зажигаемых трутом, кремниевых, заряжающихся с казенной части, игольчатых, ружей Шаспо, Пибоди, Мартини, Манлихера, Маузера и дру-|
гих систем.
Особый отдел составляет собрание швейцарских ружей — с 1800 по
1900 год.
Кроме оружейных экспонатов, в этом отделе на таблицах представлен процесс изготовления пороха, различные его виды — черный
порох, бездымный и другие взрывчатые вещества (динамит, лиддит, 1
экразит), а также сравнительное действие различных видов пороха и
взрывчатых веществ.
После огнестрельного оружия следуют артиллерийские экспонаты, і
Здесь представлены и древнейшие мортиры, из которых стреляли і;
камнями, и бронзовые пушки для метания стрел, копий и камней.
Некоторые из этих орудий столь велики, что для их перевозки в свое
время запрягали 11 лошадей. Король Густав-Адольф для облегчения
передвижений такой артиллерии ввел так называемые
кожаные пуш- •
ки
. Они состояли из тонкого медного ствола, окруженного железными кольцами и веревками, пропитанными особым составом, а поверх
их натягивался чехол. Правда, такие пушки вскоре, как бы мы сказали
сейчас,
были сняты с вооружения
.
Специальный зал Музея был отведен морскому делу. В его витринах и на стендах выставлены изображения и модели различных судов
(гребных и парусных) с древних времен: финикийских, египетских, '<
греческих, римских, норманнских, ганзейских... Особенно полно пред- і
ставлены вооруженные пушками суда разных типов. 1
Своеобразным переходом к Залу мира является экспозиция, которая представляет организацию перевязочных пунктов и лазаретов на
поле сражения, полевых госпиталей, а также санитарная служба отрядов Красного Креста.
В Зале мира размещались два отдела —
Политическая экономика
и
Международное право
. Первый из них призван был показать, что
МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ВОЙНЫ И МИРА_______343
якобы приносимые войной выгоды не соответствуют числу жертв.
Приготовления к войне поглощают в мирное время громадные средства, отвлекают наиболее работоспособную часть населения от производительного труда и разоряют население, для пользы которого эти
войны якобы ведутся.
В отделе
Международное право
собраны международные договоры, среди которых выделяется Женевская конвенция 1864 года, касающаяся помощи раненым, и дополнительные статьи к ней, составленные в 1868 году, но не получившие тогда утверждения. Рядом с
договорами размещаются портреты Анри Дюнана и его помощников — генералов Дюфура и Монье.
Кроме текстов международных договоров, в этом Зале помещены
сочинения и портреты писателей, чьи произведения помогали укреплять мир, а также живописные полотна. Среди них особенно интересны полотна голландского художника Тен-Кате
После войны
,
Мир
человечеству
,
Картина будущего
и самая примечательная — картина
Война войне
.
В каталоге экспонатов Музея эта последняя картина описана так:
В лавровом венке, украшенная орденами, шествует Смерть, сопровождаемая ужасами Войны и несчастными народами, которых увлекают на битву. Но многие люди уже просыпаются.
Христианство указывает государственному деятелю на результаты
его деятельности — последствия войны. Лев Толстой ободряет страждущее человечество. Берта Суттнер поднимает крест, сделанный из
обломков шпаги. Императоры и короли проникаются идеей мира.
Смертельно раненный немецкий солдат, лежащий на носилках, примиряется с французским солдатом, и отчаяние выражено на лице
побежденного генерала
.
Особенное впечатление на посетителей Музея производит копия с
картины В.В. Верещагина
Апофеоз войны
, на которой русский художник изобразил груду человеческих черепов. Полотно воспроизводит одну из пирамид, которые не раз складывались по приказу Тамерлана из голов завоеванных и истребленных им народов.
Однако картина В.В. Верещагина носит не столько конкретноисторический, сколько символический характер. Все детали картины:
мертвые деревья, безлюдный полуразрушенный город, высохшая трава — все символизирует смерть, уничтожения и разрушения... Чтобы
яснее выразить идею картины, сам художник пояснил ее надписью на
раме:
Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим
.
ГАЛЕРЕЯ БОРГЕЗЕ
Галерея Боргезе — самая блестящая из частных коллекций, а сам
дворец Боргезе — самый роскошный из всех жилищ. По своим размерам и богатству фондов Галерея не может соперничать с такими
музеями, как Лувр, Эрмитаж, Метрополитен-музей и др. Однако она
принадлежит к числу хоть и небольших, но чрезвычайно ценных
собраний произведений искусства.
Галерею Боргезе называют
Елисейскими полями
Рима, так как
она является одним из тех исполинских сооружений, которые римская
аристократия громоздила во времена своего могущества.
Официально датой основания Галереи принято считать 1902 год,
когда богатейшая частная коллекция семьи Боргезе была приобретена
государством и открыта для широкой публики. Сама же коллекция
сложилась в первой половине XVII века.
История создания Галереи связана с историей большой семьи,
достигшей высочайшей власти. В 1550 году из Сиены в Рим приехал
Маркантонио Боргезе, выходец из богатого патрицианского рода. На
горе Пинчо, на которой выращивали виноград, он купил небольшой
участок земли. Овдовев, он вскоре женился на Фламии Асталии —
представительнице одной из самых блестящих римских семей.
В 1605 году его старший сын, Камилло Боргезе, становится римским папой — Павлом V. Занимаясь общественными постройками, в
основном направленными на прославление католической церкви, папа
ГАЛЕРЕЯ БОРГЕЗЕ 345
Павел V не забывал и о своей семье. С первых дней его понтификатства для семьи Боргезе открылись самые широчайшие возможности.
Усыновив своего племянника Шипионе Кафарелли и сделав его кардиналом, папа предоставил в его распоряжение большие денежные
средства. Вот тогда кардинал Боргезе при могущественнейшей поддержке папы и приступил к собиранию коллекции.
Благодаря покупкам и подаркам, которые буквально текли в его
руки, а иногда и с помощью насилия, в довольно короткий срок он
создает одну из лучших княжеских коллекций того времени. У Томмазо делла Порта кардинал Боргезе приобрел богатую коллекцию
античной скульптуры. За 4000 скуди он покупает у кардинала Сфондрато 70 картин, в числе которых были шедевры Тициана
Венера,
завязывающая глаза Амуру
и аллегорическая картина
Любовь земная и любовь небесная
, исполненная светлой, упоительной жизнерадостности. Она была написана не позднее 1515 года и является одной
из первых картин великого мастера. Это одна из самых знаменитейших картин во всем свете, а некоторые искусствоведы считают ее
величайшим произведением живописи, которое когда-либо было исполнено рукой смертного.
Сюжет картины — обнаженное женское тело на фоне пейзажа —
трудно поддается расшифровке. Некоторые исследователи считают,
что на полотне изображена встреча Медеи и Венеры из
Сна Полифема
— литературной аллегории, написанной в XV веке Франческо
Колонна. Другие видят в этой картине портрет возлюбленной художника — красавицы Виоланты, изображенной и в одеждах, и обнаженной.
Но какой бы сюжет первоначально ни существовал (литературный,
символический или аллегорический), он вскоре был забыт, так как уже
не имел никакого значения в сравнении с художественной силой
полотна.
На фоне широкой панорамы пейзажа изображены две прекрасные
женщины: одна обнаженная, другая в роскошном одеянии. Обе сидят
на краю великолепного античного саркофага, служащего бассейном.
Слева у
колодца жизни
сидит облаченная в богатый наряд Любовь
земная. Она держит цветы и уже наполненную, закрытую чашу.
По другую сторону бассейна сидит Любовь небесная — чистая и
торжествующая в своей наготе. Нежная белизна кожи обнаженной
женщины оттеняется красной накидкой и белой тканью.
В левой женщине некоторые искусствоведы усматривают
Стыдливость
, которая в закрытой чаше скрывает свои богатства. По глазам
346 100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ
ее видно, что она прислушивается к плеску воды, а может быть, к тем
соблазнительным словам, с которыми к ней обращается нагая красавица. Загадочность этого полотна Тициана доходит до того, что коекто из исследователей видел в его сюжете
Венеру, убеждающую
Медею
.
Поэтическому единству картины в немалой степени способствует и
пейзаж. Темно-зеленые кроны деревьев, тяжелые влажные облака над
неподвижной водой самым чудесным образом гармонируют с красотой женщин.
По всему пейзажу разливаются теплые лучи заходящего солнца: по
холму, увенчанному городком с башнями, по деревушке с высокой
колокольней, по покрытым травой полям. Пейзаж несет на себе следы
и некоторой повествовательности, ведь художнику хочется показать
так много. Вот выскочил на поляну охотник, который гонится за
зайцем... На опушке леса зритель видит влюбленную парочку...
Но несмотря на обилие подобных мотивов, композиция картины
представляет единое целое. В ней нет ничего разнородного, все объединено горячим дыханием природы и залито лучами вечернего сол-|
нца. 1
...Из ведущихся в это время в Риме и его окрестностях (а также в
других местах) раскопок львиная доля находок тоже попадает в коллекцию Боргезе. Когда не помогали ни угрозы, ни деньги, а желание
купить прославленное произведение было огромно, кардинал не останавливался ни перед чем. Так, по его приказу монахи церкви Сан
Франческо в Перужде похитили ночью и тайно переправили в Рим
картину Рафаэля
Снятие с креста
.
Эта картина была написана 24-летним Рафаэлем по заказу Аталанты Больони, знатной урбинской дамы, в память об убитом сыне.
Картина эта и находилась в семейной капелле Больони в церкви Сан
Франческо. Все протесты разгневанных граждан Перуджи привели
только к тому, что им была отправлена копия, выполненная Кавальере
д'Арпино1.
С началом собирания произведений искусства у кардинала Боргезе
возникла мысль построить для своих сокровищ дворец. Конечно, он
задумывался не как музей, а как место отдыха и развлечений кардинала и его друзей в окружении любимых произведений искусства. Над
украшением парка виллы Боргезе вместе с отцом работал молодой
• Впоследствии эта картина около 20 лет находилась во Франции как военный
трофей Наполеона.
ГАЛЕРЕЯ БОРГЕЗЕ 347
тогда скульптор Лоренцо Бернини. Кардинал сразу же угадал в нем
будущего великого мастера, он настолько дорожил его творениями,
что не постеснялся забрать назад подаренные им же самим кардиналу
Людовизи скульптуры молодого Бернини (
Похищение Прозерпины
и
Аполлон и Дафна
).
Коллекция скульптур Лоренцо Бернини в Галерее Боргезе заслуженно пользуется всемирной славой. Ни один музей мира не может
похвастать таким количеством работ этого мастера (в Галерее находится 11 его скульптур) и таким их прекрасным исполнением.
Князья Боргезе ежегодно давали пир для римских обывателей, и
множество собравшихся гостей едва занимали треть садов, окаймлявших роскошную виллу. Радушие хозяина к своим гостям сказывалось
буквально во всем. В ограде, усыпанной песком, устланной дерном и
окруженной деревьями, от 12 до 30 тысяч человек могли любоваться
конскими скачками, плясками гаеров и выставками зверей.
Радушие и уважение гостей к своему хозяину тоже было велико.
Многолюдство гостей состояло из мужчин, чисто одетых и со взорами
умными, светлыми. Они наслаждались игрищами, которые страстно
нравились еще их праотцам. Не было на празднике никакого замешательства, беспорядка, сутолоки, ибо каждый простой гражданин почитал себя лично приглашенным. Это убеждение было общим, и каждый
житель Рима был чрезвычайно учтив и любезен по отношению к
другим.
В 1633 году, незадолго до смерти, кардинал Боргезе назначил
наследником своего брата — Маркантонио II. Стремясь сохранить
коллекцию в целости, он передал ее в ведение специальной комиссии,
которая и должна была следить за выполнением его воли. По условиям завещания, собрание картин и скульптур не могло быть делимо и
должно было переходить от одного наследника к другому. Опасения
кардинала о сохранности коллекции не были напрасными.
К началу XVIII века интерес семейства Боргезе к коллекции сильно
уменьшился. Новая ветвь семейства стала больше интересоваться землей и лошадьми, и вскоре начались утечки произведений из бесценной коллекции, связанные с разделом по наследству и перевозом
произведений в другие дворцы.
Французская буржуазная революция, а затем прокатившаяся по
Италии волна восстаний породили панику среди итальянской аристократии. Этой паникой быстро и ловко воспользовались английские
и французские торговцы, которые почти за бесценок скупали прекраснейшие произведения искусства. Так, из коллекции Боргезе были
348 100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ
проданы прославленное полотно Караваджо
Трапеза в Эммаусе
и
три картины Рафаэля (
Сон рыцаря
,
Святая Екатерина
и
Три
грации
).
Самые большие невзгоды обрушились на коллекцию, когда Камилло Боргезе женился на Паолине Бонапарт — сестре Наполеона. Князь
был поставлен в такие условия, что не мог сопротивляться наполеоновскому нажиму, и вынужден был уступить Франции 200 античных
скульптур.
Вилла Боргезе уже в древние времена представляла собой редкий
по бесценности своего собрания музей. Когда великий Веласкес во
время посещения Италии получил разрешение осмотреть ее сокровища, уже сад, окружавший виллу, привел его в состояние трепетного
восторга. Высокие деревья смыкали свои кроны над зеленой водой
бассейна. В тени, словно избегая солнца, стояла мраморная Венера.
Она, казалось, собралась окунуться в зеленоватую глубину, как вдруг
услышала какой-то шорох. В испуге поднесла богиня к груди руку, да
так и застыла на месте...
л. Бернини.
Бюст кардинала Шипионе Боргезе
МУЗЕЙ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ИМЕНИ БАХРУШИНА
Семейство Бахрушиных имело древние корни и было одним из
самых уважаемых в купеческой Москве. Их дальний предок, татарин
из Касимова, принял православие и в конце XVI века переселился в
город Зарайск Рязанской губернии. По семейным преданиям, он подал прошение царю с просьбой разрешить называться Бахрушиным
по мусульманскому имени отца — Бахруш, и потому однофамильцев
у его потомков нет.
В Зарайске Бахрушины прожили два с лишним столетия, занимаясь
прасольством, — гоняли гуртом скот в большие города. В 1821 году
род Бахрушиных перебирается в Москву.
В крови купцов Бахрушиных было две страсти: коллекционирование и благотворительность. Из коллекционеров более всего известны
Алексей Петрович и Алексей Александрович Бахрушины.
Алексей Александрович Бахрушин (1865—1929) был прекрасно образованным человеком, разбирался в тонкостях театрального искусства, прекрасно знал автографы знаменитых актеров и литераторов, мог
безошибочно определить ценность рукописей XVII—XIX веков. Еще
в начале своего собирательства открыл в Москве первый народный
театр, так называемый Введенский народный дом, где по воскресеньям когда-то собиралась вся театральная столица.
Но прежде всего Алексей Александрович Бахрушин известен как
основатель музея, носящего его имя. Годами собирал он театральную
коллекцию, в которую входили вещи и письма актеров, предметы их
350 100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ
одежды и обуви, эскизы театральных декораций, старинная мебель.
После одной из зарубежных поездок он привез собрание балетных
туфелек.
Но началось все, казалось бы, с курьезного случая. Однажды в
компании молодежи двоюродный брат Алексея Александровича
С. В. Куприянов стал хвалиться собранными им разного рода театральными реликвиями — афишами, фотографиями, случайными сувенирами, купленными у антикваров. А.А. Бахрушин в ответ на это
заявил, что собрание должно иметь ценность, а для этого надо не
только скупать вещи у торговцев, а выискивать их, да и самому
неплохо бы глубоко интересоваться этим предметом. А иначе это
будет пустое занятие.
С. В. Куприянов вспылил, принялся вновь расхваливать свои сокровища. Раскипятился и Бахрушин. А потом, как это водится, слово
за слово...
— Да я за месяц больше твоего соберу! — заявил вдруг Алексей
Александрович.
И при многочисленных свидетелях было заключено это странное
пари. Но, может быть, самым странным было то, что в положенный
срок оно было выиграно.
На самом деле причина выбора именно театра значительно глубже.
Энергичный, деятельный характер Алексея Александровича требовал
дела. Этим делом не смогла стать фабрика, так как она давала средства
для жизни, но ничего не давала для души — для выхода его творческих наклонностей. Общение с серьезными коллекционерами и учеными давно уже пробудило в нем желание заняться собирательством, а
увлечение театром помогло обозначить и предмет собирания
...Закладка в соц.сетях
