Жанр: Учеба
Монтаж
... Если лента требует длительной обработки монтажером, приготовь-тесь к
тому, что вам придется устраивать несколько пробных показов в различных
аудиториях. Чтобы понять, в чем именно вы улучшили вашу ленту, вы можете
показать окончательную версию фильма тем же зрите-лям, которые первыми
увидели ваш фильм.
Будучи режиссером и имея за плечами большой опыт работы мон-тажером, я
уверен в том, что на самом деле фильм создается именно в про-цессе
монтирования. На этом этапе отснятые метры приобретают волшеб-ные очертания
фильма. Лишь немногие члены съемочной группы знают, что же на самом деле
происходит в монтажной. Ведь это работа алхими-ков, о которой непосвященные
не имеют ни малейшего понятия.
Окончательный вариант
Описанный выше процесс завершается созданием окончательного варианта
фильма. Правда, из осторожности его обычно называют не окон-чательным, а
просто беловым, поскольку в него еще можно вносить не-большие изменения.
Некоторые из них связаны с подготовкой звуковых дорожек и музыки к
микшированию - сведению звука.
Звуковое микширование
Вы можете свести воедино все звуковые дорожки, когда вы уже:
завершили работу над содержательной частью ленты,
определили место музыкального сопровождения,
рассортировали дорожки диалогов с тем, чтобы облегчить синхрониза-цию,
записали и определили место дикторского текста,
провели монтирование звуковых эффектов и атмосферных шумов,
составили схему балансировки звука.
На эту тему можно было бы написать отдельную книжку, так что ни-же
приводится перечень лишь основных шагов, которые вы должны будете сделать, а
также некоторые упрощающие этот процесс инструкции. Сбалансирование звука
определяет следующее:
Установление соотношений по силе звука: например, между записью голоса
одного из персонажей на переднем плане и фоновым шумом ав-тобусной остановки
на заднем.
Преобразование силы звука: уменьшение или увеличение силы звука так,
чтобы, избегая наложений, можно было использовать новые компо-ненты, такие,
как голос диктора, музыку или диалоги.
Выравнивание: фильтрация и обработка отдельных звуковых дорожек,
осуществляемая или для приведения в соответствие с другими дорожка-ми, или
для обеспечения лучшей слышимости и комфорта при прослу-шивании. Например,
режущий слух шум, производимый грохочущим транспортом, может быть смягчен,
если несколько срезать низкие часто-ты, оставляя без изменения начальный
диапазон.
Оформление звукозаписи: введение таких приемов, как эхо, "голос по
телефону" и т.д.
Совершенствование диапазона звука: компрессор сокращает .широкий
динамический диапазон до размеров, допустимых в телетрансляции;
ог-раничитель оставляет без изменений основной диапазон, но сводит вер-шины
громкости звука к среднему уровню.
Звуковая перспектива: выравнивание и работа над диапазоном звука в
определенной мере способствуют и появлению звуковой перспективы.
Создание эффекта многомерного звукового пространства.
Распределение стереоканалов: для создания эффекта пространственной
отдаленности при работе над стереодорожкой или дорожкой, совмещающей
различные звуки, различные компоненты звука следует поме-щать на различные
звуковые тракты.
Очистка от ненужных шумов: применение системы Долби по сокраще-нию
шумов, а также других подобных систем помогает свести к мини-муму шипение,
которое раздается в не сопровождаемых другими звука-ми эпизодах фильма.
Вдумчивая заинтересованность, с которой зрители смотрят хороший фильм,
может быстро исчезнуть из-за резких колебаний уровня, качества и типов
звукового оформления. За исключением моментов, которые и долж-ны вызывать
шок, звуковое сопровождение фильма призвано способство-вать переключению
внимания зрителей на следующий объект.
Единственный способ, которым можно этого добиться - распреде-лить
фрагменты звукозаписи в шахматном порядке между двумя или более дорожками.
Работая и над кинолентой, и над видеофильмом, вы не сможе-те добиться
нужного сочетания звука или подогнать фрагмент звукозаписи с одной дорожки к
записи на другой дорожке до тех пор, пока вы не разъе-дините сами дорожки.
Причина этого проста: все изменения по преобразо-ванию частоты требуют
времени, и они не могут быть сделаны одним ма-хом в месте соединения двух
дорожек.
Подготовка
Звуковые дорожки к киноленте обрабатывать проще, чем звуковые дорожки
видеофильма, потому что увидеть, как устроена дорожка кино-ленты, можно
собственными глазами. Каждый фрагмент дорожки исчерчен разноцветными
линиями, и вашу работу значительно облегчает то, что вы видите материал, с
которым вам приходится иметь дело. Контролировать же точность ваших действий
помогает то, что вы можете резать по рамке (1/24 сек.). Упорядочивание
дорожек видеофильма, осуществляемое в результате компьютерного переноса,
выглядит как бы более абстрактным, хотя основные рабочие принципы, которые
при этом используются, оста-ются прежними. Если упорядочивание дорожек
производится в цифровой форме на экране вашего компьютера будут слева
направо появляться ука-зания времени, так что устройство дорожки выглядит в
высшей степени наглядно и логично.
Вот что следует помнить при монтировании:
Небрежное резание: внимательно следите за тем, чтобы не отсечь едва
слышимый конец убывающего звука или, наоборот, нарастание звука в самом
начале. Отрезать можно лишь при включении звука на большую громкость, так,
чтобы вы слышали все, что режете.
Неудачно преобразованные звуки: поместите раздражающий слух звук на
задний план, так, чтобы на переднем плане оказался другой звук (на-пример,
дайте его как фон к диалогу или звонку в дверь).
Пропуск фрагментов звука: вы можете сократить циклически произво-димый
звук, вырезая один или несколько циклов.
Нежелательный фон: если вы имеете дело с записью музыки или каких-то
других звуковых эффектов, которые привносят свой собственный фон, подрезайте
нужный вам отрезок непосредственно перед нарастани-ем звука и сразу после
его ослабления, так, чтобы чужеродный фон не мог проявиться.
Акустический эффект: старайтесь вводить и останавливать звук не
вне-запно, а постепенно. Помните о том, что человеческий слух значительно
более чувствителен к началу и окончанию звучания, чем к постепенному его
изменению.
Логика синхронизации звука: подумайте о том, нет ли возможности
из-менить силу и перспективу звука тогда, когда меняется ракурс восприятия и
у персонажа на экране (например, когда он открывает дверь на улицу).
Наложение звука: не забудьте вырезать отрезки с наложением звуков.
Структурная организация звуковой
фонограммы
Компоненты звуковых дорожек, представленные ниже в порядке убывания их
значения, могут меняться. Музыка, например, может быть выведена на первый
план, в то время как слова диалога могут быть еле слышны.
Дикторский текст: Выше уже было дано подробное описание того, как
синхронизировать дикторский текст. Если части текста сопровождают никак
иначе не озвученные эпизоды, вы должны будете как-то заполнять паузы между
словами с тем, чтобы фонограмма оставалась "живой".
Дорожки диалога и проблема несовместимости: Дорожки диалогов следует
расположить в шахматном порядке еще на стадии монтажа. Если вы работаете с
видеосистемой с двумя дорожками, то каждый последую-щий фрагмент следует
помещать на новую дорожку. Это предполагает то, что вы заранее провели
подгонку различных фрагментов при помощи микшера, используя паузы между
кусками текстов. Это позволит вам отре-гулировать: неравномерную громкость и
четкость отдельных фрагмен-тов речи герое".
Неравномерная громкость (очень тихо и рядом на дорожке очень громко) -
это признак плохой записанного звука. Такой звук заставляет зрителя обращать
внимание не на содержание фильма, а на сопутствующие технические
недоработки. Подобные дефекты часто появляются, например, в следующей
ситуации. Речь двух говорящих, находящихся в одном и том же месте, звучит
по-разному из-за того, что во время записи микрофон на-ходился на разном
расстоянии от каждого из них. И поскольку реплики записывались
непосредственно друг за другом, то их звучание оказалось раз-личным.
Пользуясь разделением реплик на две дорожки, можно усилить звучание более
тихого голоса, который после этого будет лучше сочетаться с другим, более
громким...
Аналогично сведение реплик делается и у нас на этапе подготовки
мон-тажного варианта фильма на двух пленках. А если расхождения в громкости
не очень велики, то иногда операция выравнивания громкости реплик
осуществ-ляется на перезаписи.
Характер звучания голосов: Различные акустические свойства поме-щений,
в которых делалась запись, разные микрофоны, а также разные расстояния, на
которых они устанавливались, нарушают принцип тождест-венности акустического
впечатления, воспроизводимого голосом. Но если при микшировании уделить
должное внимание фильтрации (выравнива-нию) звука, то вы значительно
уменьшите напряжение и раздражение, не-избежно появляющееся у человека,
который должен постоянно приспосаб-ливаться к немотивированным переменам в
качестве звука.
Музыка: Музыку легко синхронизировать, но учтите, что звучание музыки
должно начинаться сразу после запуска фонограммы, в противном случае будут
слышны даже голоса в студии или шипение записывающего устройства. Звучание
музыки должно прекращаться непосредственно перед началом или во время
звучания новой фонограммы, а также перед появле-нием нового элемента на
экране или уже на его фоне. Музыка должна за-мещаться чем-то, что позволяло
бы переключиться вниманию зрителей.
Короткие звуковые эффекты: Эти звуки должны точно соответство-вать
тому, что происходит на экране, когда, например, кто-то закрывает дверь, со
звоном кладет на стол монету, или же когда раздается телефон-ный звонок.
Самые общие указания сводятся к следующему:
Не рассчитывайте на то, что вы сможете использовать в своем фильме все,
что содержится в фонотеке: сначала надо посмотреть, подходит ли вам
конкретный звуковой фрагмент.
Записи в фонотеке, CD-ROM и пр. часто содержат наборы различных шумов.
Как уже говорилось выше, для того, чтобы свести побочные эф-фекты к
минимуму, звуковой фрагмент, который вы взяли из фонотеки, следует
ограничивать в точках непосредственно перед нарастанием зву-ка и сразу после
его ослабления.
Вы можете сократить время звучания периодически повторяющихся звуков
(таких, как шаги или звуки, издаваемые человеком, который ру-бит дерево),
уменьшая число повторяющихся циклов. Но "нарастить" недостающие циклы можно
только при помощи цифрового компьютер-ного оборудования, которое позволяет
продлить время звучания, не снижая при этом высоты тона.
Атмосферные и фоновые шумы: Подбор фонограмм таких шумов проводится с
тем, чтобы:
Создать определенное настроение (сравните, например, пение птиц,
раздающееся на фоне картины утреннего леса, и звуки вроде тех, какие бывают
при распиливании дерева, в случае, если речь идет о мастерской плотника).
Скрыть дефекты какой-то другой фонограммы, используя в данном слу-чае
фоновой шум, отвлекающий внимание.
Обеспечить звуковое сопровождение к целому фрагменту изображения, а не
к его части, за исключением тех случаев, когда логика требует об-ратного...
У российских профессионалов перечисленные работы принято называть
"озвучанием". Так мы и говорим: речевое озвучание, шумовое озвучание,
му-зыкальное озвучание. Если выполнены все виды озвучания, то вы на пороге
следующего ответственного этапа. У русских он называется "перезапись", у
англичан - "звуковое микширование". А по существу это есть процесс сведе-ния
всех фонограмм на одну дорожку.
Стратегия микширования
Предварительное сведение фонограмм. Одна часть художественного фильма
включает в себя не менее 40 фонограмм. А поскольку микшерским пультом в
процессе сведения звука может одновременно пользовать-ся до четырех человек,
то к работе лучше готовиться заранее, то есть про-водить предварительное
сведение. Это относится и к более скромным до-кументальным фильмам, где
бывает от 4 до 8 фонограмм, подлежащих микшированию, и к простейшим
видеопленкам, на которых одновременно могут воспроизводиться только 2
дорожки.
Запомните золотое правило: сводить фонограммы следует в порядке,
позволяющем выставлять на первый план наиболее значительные элемен-ты.
Если вам предстоит переписывать на одну пленку одновременно диалог и
звуковые эффекты, то при последующем добавлении звуковых эффектов или музыки
диалог должен оставаться на переднем плане. И так как самое главное - это
обеспечить, чтобы были слышны слова диалога, вы должны все время за этим
следить.
Хотя диалог не всегда оказывается самым значительным элементом, в
простейшей ситуации (для видеосистемы с двумя дорожками) порядок сведения
должен быть следующим:
1. Осуществите сведение диалогов, используя синхронизированные
до-рожки.
2. Осуществите сведение диалогов и атмосферных шумов.
3. Сведите воедино звук диалога с шумами и музыку.
4. Объедините результаты 2-го и 3-го действий, так, чтобы у вас было
все на одной дорожке.
5. Последнее действие - соединение дикторского текста (если он есть) и
результатов предварительного сведения.
При нецифровой обработке записи каждое новое перенесение звука влечет
за собой появление дополнительного уровня шумов или шипения системы. К
сожалению, на тихих фонограммах, таких, как медленно гово-рящий голос в
тихой комнате, или на малонасыщенных музыкальных фо-нограммах эти побочные
звуки отчетливо слышны. Поэтому при сведении следует избегать повторных
перенесений звука с дорожки на дорожку.
Сведение нескольких фонограмм на одну пленку или дорожку в англий-ской
терминологии называется премикшированием. Для облегчения понимания
технологических действий и манипуляций со звуком мы позволили себе ввести
термин "сведение", используемый в отечественной производственной практи-ке.
В чем заключается процесс сведения? Допустим, у вас имеется несколь-ко
речевых пленок: с записью интервью и с закадровыми репликами героев. Их
лучше свести на одну дорожку до перезаписи. Для получения качественного
звучания в окончательном варианте фильма каждая требует конкретной
об-работки. Если фонограммы обработаны и очищены при сведении, тогда
звукорежиссеру будет легче управиться с обработкой и сведением на одну
пленку музыки, шумов и речевой фонограммы при перезаписи.
Классическая технология проведения работ по озвучанию требует
сле-дующего порядка:
1. Монтаж и сведение интервью и диалогов с одновременным выравни-ванием
звучания и предварительной чисткой фонограммы.
2. Дополнительное речевое озвучание, если это требуется.
3. Запись и сведение фоновый шумов на одну дорожку.
4. Запись и сведение шумовых эффектов.
5. Запись под изображение и сведение всех музыкальных фонограмм.
6. Сведение всех шумов и музыки на одну дорожку. Эта фонограмма входит
в комплект так называемых исходных материалов. Если фильм Переводится на
другой язык, то данная фонограмма обычно подкла-дывается под все
переведенные тексты.
7. Дикторский текст и несущие основное содержание диалоги и реплики
сводятся отдельно. Если диалоги служат только фоном, то их обычно размещают
на общей сведенной фонограмме.
8. Последняя операция - самая ответственная: сведение всех звуков и
речи на одну дорожку. Результат называется "оригинал перезаписи". Об этом
далее рассказывает М. Рабигер.
Сначала отрепетируйте, а потом записывайте: Вы добьетесь лучших
результатов, если сначала будете прослушивать обрабатываемый фраг-мент, а
уже после этого проводить микширование. Так, делая паузы в удобных местах,
вы будете продвигаться вперед, обрабатывая фрагмент за фрагментом. Только не
очень торопитесь.
Речь идет о поэтапной перезаписи, которая требует предварительных
репетиций. Далеко не всегда в процессе озвучания фильма осуществляются все
перечисленные сведения фонограмм. Поэтому часто на завершающем этапе
перезаписи у звукооператора появляется необходимость сводить не две , а
значительно больше пленок или дорожек. А когда их больше трех, без
репе-тиций обойтись невозможно.
Перед перезаписью режиссер и звукорежиссер обязательно составляют
партитуру всех дорожек, указывая, где, в каком месте той или другой сцены на
звуковых дорожках находятся тексты, шумы и музыка. Звуковая партитура
-своего рода проект всего звукового ряда фильма в его многообразии.
Завершение микширования: По окончании микширования прослу-шайте без
остановок всю сделанную запись звука.
Синхронизация звукозаписи и киноизображения: В кинолаборатории
звукозапись в ее конечном виде переносят на оптическую (фото-) дорожку, а
затем синхронизируют с изображением. В результате возникает проекци-онная
версия фильма. Телевидение часто транслирует "двойную систему": изображение
и магнитная запись звука загружаются в отдельные, но со-единенные друг с
другом аппараты, так что звук передается с высококаче-ственного магнитного
оригинала, а не с 16-миллиметровой фотографиче-ской дорожки среднего
качества.
Синхронизация звукозаписи и видеоизображения: При условии, что вы
располагаете соответствующими дорожками видеосистемы, синхрони-зированный
звук можно перенести (используя отметку начала синхрониза-ции) с одной
пленки на другую. На практике это означает то, что при син-хронизации
звукозаписи и видеоизображения используются копии мон-тажного оригинала и
оригинала звукозаписи, а затем оригинал звукозаписи вновь совмещается с
оригиналом изображения, представляя, так сказать, копию второй генерации.
ОСТОРОЖНО: поскольку в ходе этой процедуры стираются, уступая место
микшированной записи, исходные дорожки, то для того, чтобы убедиться в
правильности процедуры, сначала ее следует опробовать на копиях...
Храните запасную копию оригинала микшированной звукозаписи: Поскольку
микширование представляет собой долгий кропотливый труд, по его окончании
профессионалы всегда сразу же делают запасную копию. Ее держат про запас "на
всякий случай". Копии снимаются с первого ори-гинала микшированной
звукозаписи.
Титры и слова благодарности
У каждого фильма есть рабочее название, но то, каким будет
оконча-тельное название, иногда решается в последний момент. Часто название
нелегко придумать, ведь оно должно кратко выражать то, о чем идет речь в
фильме. Помните, что "имя" фильма является одновременно рассчитан-ной на
зрителей рекламой, так что оно, должно привлекать к себе внима-ние. Ни в
телепрограммах, ни в киноафишах сведений о фильмах, как пра-вило, не дается,
так что название - это ваш единственный опознавательный знак.
Верным признаком непрофессионализма служит огромный список тех лиц,
которым выносится благодарность. Однажды я просмотрел 4-минутный фильм,
титры к которому занимали почти столько же времени, сколько и сам фильм, что
и было отмечено бурными рукоплесканиями ироничных зрителей. Титры должны
быть немногословными, занимать не-много времени. Имя одного и того же
человека, выполняющего различные функции, не должно постоянно мелькать на
экране, а благодарность следу-ет выражать в элегантной и лаконичной форме. В
этом отношении мы мо-жем смело следовать образцам, предлагаемым
телевидением. Ниже в каче-стве примера приводятся титры для вымышленного
фильма:
в"-- Текст
на экране Секунды
(название)
1. Как вы думаете держать их на ферме?
7 (конечные
титры) 2 Текст
читает - Робин Рэгг 4
3 Музыка
- Грэхем Кольер 4 4
Документальный материал -
Мэгги Холл
Оператор - Тони Каммингс
Звукооператор - Розалин Манн
Монтажер звука - Даниэль Ришле
Монтажер - Жаклин Гинбо 13
5 Сценарист и режиссер - Авриль Лемуан 5 6 Мы приносим благодарность:
Национальному фонду искусств,
Совету по гуманитарным наукам штата Иллинойс,
Департаменту сельскохозяйственных исследований, Университету Смита,
Иллинойс,
Мистеру и миссис Майк Рой,
Джо и Лин Локер 10
7
Соруringht Авриль Лемуан В© (1997) 3
Чтобы установить экранное время странички (которая представляет собой
одно экранное изображение титров), прочитайте ее вслух и увеличь-те
затраченное на это время в полтора раза. Когда вы будете делать съемку
титров, увеличьте это время еще по крайне мере в три раза. При
необходи-мости это позволит не только продлить экранное время титров, но и
облег-чит компьютерную обработку материала.
Во время работы над фильмом люди, оказывавшие вам помощь, не
рассчитывали ни на какое иное вознаграждение, кроме благодарности в титрах,
так что постарайтесь пунктуально выполнить данные вами обеща-ния Получив
откуда-то финансирование, вы обязаны упомянуть об этом. о соблюдением всех
подобных обязательств вы должны тщательно сле-дить. По крайней мере, два
человека с соответствующим образованием должны выверить орфографию, особое
внимание следует уделить правиль-ному написанию имен.
Использование видеосистемы позволяет с легкостью отладить ис-пользуемые
шрифты, а вот кинолента требует к себе большего внимания...
Никогда не откладывайте составление титров на последний момент. Это -
сложная работа, особенно в том случае, если вы честолюбивы и хоти-те
произвести хорошее впечатление. Титры, как и несчастья, посылаются для того,
чтобы нас испытать, так что оставьте запас времени на тот слу-чай, если вам
придется все переделывать.
М. Рабигер - опытнейший режиссер, монтажер и педагог. В его творче-ской
биографии - десятки фильмов самых различных жанров. Многие режиссе-ры под
его руководством начинали свой путь в искусство. Он - один из тех, кто
хорошо понимает, как труден путь к вершинам режиссерской профессии, как
много здесь препятствий. И потому старается мягко предупредить своего
чита-теля о возможных просчетах и ошибках, которые часто случаются у
начинаю-щих. Что называется - показывает, где подстелить соломку, чтобы
больно не удариться при падении.
Автор книги о документальной режиссуре прекрасно знает, что профес-сия
не может быть освоена после одного прочтения его учебника, и предлагает
читателю в какой-то степени повторить основные уроки мастерства. В
заключи-тельных параграфах раздела он возвращается к главному - к
драматургии и исконным принципам экранного творчества документалиста в кино
и на теле-видении.
На Западе монтажер - весьма уважаемая и высокооплачиваемая про-фессия.
Творческая личность, которой продюсер или режиссер доверяют осу-ществить
монтаж фильма. Монтажер - это не только специалист, владеющий мастерством
сложения пластических образов и звуков, но и обязательно - дра-матург с
широким кругозором и обширными знаниями. Мастер своего дела.
Монтажер, как правило, имеет высшее специальное образование. К тем, кто
решил овладеть искусством монтажера, обращены следующие параграфы книги Они
в равной степени будут интересны режиссерам и операторам.
Монтажные проекты
Каждый кинопроект ставит перед монтажером свои собственные за-дачи.
Ниже приводятся замечания и наблюдения, связанные с подготовкой различных
экранных проектов: они -помогут вам при всех типах монтажа.
Проект 1. Интервью: различные размеры
изображения
Цель: сократить и придать иную структуру материалу интервью, от-снятого
одной камерой при использовании трех различных по крупности кадров кусков.
Обратите внимание, что даже при съемке интервью М. Рабигер
подразу-мевает, что материал, снятый всего лишь одной камерой, снят не с
одной точ-ки, как это бывает у нас, а с трех разных и с разной крупностью.
Только при этом условии материал поддается монтажу.
Мои рекомендации таковы:
1. Прежде всего придайте интервью иную структуру, чем та, которая была
при съемках. Обычно интервью имеет рыхлую и сбивчивую конст-рукцию, как это
бывает с любым рассказом независимо от его длины. А вы должны создать
структуру, у которой было бы начало, середина и конец. Если интервью
длинное, используйте монтажные листы и бумажный вари-ант монтажа.
2. Постарайтесь убрать голос того, кто берет интервью, так, чтобы йыл
слышен только голос интервьюируемого.
3. Убирая ненужные фрагменты, старайтесь избегать провалов и
не-соответствий в развитии действия.
4. Звукозапись в процессе монтажа следует прослушивать на боль-шой
громкости, так, чтобы вы случайно не вырезали звуки, отражающие дыхание: они
являются неотъемлемой частью нормальной речи.
5. Проследите за тем, чтобы сохранить естественный ритм речи, а также
за тем, чтобы восходящая и нисходящая интонация звучали бы есте-ственно на
границах вырезанных фрагментов.
6. Иногда ненужный фрагмент легче всего убрать из середины
пред-ложения. А вот использование с этой целью пауз между предложениями хотя
и кажется разумным, часто выглядит очень грубо: вместо того чтобы затеряться
в потоке слов и движений, из-за неумелых действий монтажера место вырезки
привлекает к себе дополнительное вни
...Закладка в соц.сетях
