Жанр: Документальная
Панорама видео
ВСЕ ЭТИ ЗВЕЗДЫ
ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ДЖУЛИЯ РОБЕРТС
Такой блестящей карьеры в кино уже давно не было. Это своеобразный
феномен смеси бизнеса, социологии и искусства. Очевидно 23 года тому назад
Джулия родилась под счастливой звездой и затем попала в "свой" момент, как
тип и как личность, что соответствует вкусам массового зрителя практически
во всем мире. Продюсеры смогли "продать" ее образ миллионам зрителей, но
она, есчли верить ее словам, при этом не потеряла головы: "Обо мне говорят
в категориях инвестиций и рыночной стоимости. Но это меня не очень
волнует, поскольку я - Джулия и считаю себя кем-то, а не чем=то". О ее
психической уравновешенности свидетельствует и тщательное разграничение
профессиональной и частной жизни, что не так уж и легко, учитывая
громадный интерес к ней средств массовой информации.
Но это не означает, что ступени ее артистической карьеры являются
какой-то тайной. Джулия (свое имя Джули она сменила на звучащее по-более
европейски Джулия) происходит из театральной семьи. Родители вели курсы
драматического искусства а Атланте. В школе она не проявляла особого
интереса к актерской профессии, хотя позже она скажет: " После окончания
школы у меня было три возможности: выйти змауж, пойти учиться в
университет или стать актрисой. У меня не было желания учиться, и моей
руки никто не попросил, так что...".
Из родного городка Смирна она поехала в Нью-Йорк. Это было не сложно,
поскольку там жила ее сестра, старшая на два года, также актриса. А
старший на 11 лет брат Эрик уже успел на то время сделать неплохую карьеру
в Голливуде благодаря фильмам "Звезда 80" и "Парень из фирмы Кока-Кола".
Джулии тогда было 17 лет, она была девушкой высокой (175 см), длинноногой
(110 см) и худенькой (50 кг), так что стать манекенщицей рекламного
агентства Клик" ей было не трудно.
В 1985 году ее брат Эрик, который какраз получил номинацию на
"Оскара" за блестящую игру в фильме "Поезд-беглец" Андрея Кончаловского,
предложил продюсерам, чтобы в вестерне "Красный, как кровь" его сестру
сыграла его настоящая сестра. Джулия на этот момент уже имела некоторый
опыт работы перед камерой, сыграв эпизодическую роль в телесериале
"Криминальная история", что все же помогло ей остаться в Голливуде. В том
же году она выступила еще в двух нискобюджетных фильмах: "Удовлетворение"
и "Бая Оклахома". Сразу же после этого режисер-дебютант Дениэл Петри
пригласил ее на роль одной из трех сестер в фильме "Мистическая пицца".
Фильм был в наших кинотеатрах. Это была роль легкомысленной Дайаны,
которая мечтает вырваться из городка, где живут португальские эмигранты,
переживает любовь с богатым молодым человеком, заставляет его уважать свои
чувства. Фильм оказался успешным во многом благодаря образу, созданному
актрисой.
Они не приняла предложения слудующих подобных ролей и решила
подождать. Ожидание длилось год, пока известный режисер Герберт Росс не
предложил ей роль в своем фильме "Стальные магнолии ", где ее партнершами
были голливудские звезды первой величины. Джулия играла роль девушки,
больной белокровием. За эту роль она получила "Золотой глобус" - награду
аккредитированных в Голливуде зарубежных журналистов. Это было как бы
лфициальное признание ее звездного статуса.
Ее уже ожидал сценарий фильма "3000", история проститутки, которая
именно столько (в долларах, конечно) берет за свои услуги и которая
встречает богатого бизнесмена, с которым переживает бурный роман. Сценарий
очень понравился Джулии. Им также заинтересовалась дочерная фирма Диснея
"Точстоун", поэтому несколько мрачноватую историю изменили таким образов,
чтобы она была более легкой и заканчивалась традиционным "хеппи эндом".
Соответственно изменили и название на "Хорошенькую женщину". Это был
наибольший успех Джулии до настоящего времени.
Джулия Робертс - актриса с врожденным талантом, который требует
определенного руководства. Она признается, что пытается всему научиться,
прислушивается к указаниям режиссеров. В ее случае трудно говорить о
фотогеничности: у нее лицо с подвижными чертами, большой рот. Но в то же
время оно прекрасно поддается моделированию всетом.
Следующий ее фильм "Коматозники" имел успех в США из-за затронутой
там проблемы "жизни после смерти", однако он оставил впечатление, что
Джулии в нем делать нечего. Следующий фильм, полумелодрама, полутриллер "В
постели с врагов", также был успешным. Очень большая реклама
предшествовала фильму "Умереть молодым". Эту мелодраму еще до выхода на
экраны окрестили "Историей любви" 90-х годов. Но реклама рекламой, а
зритель рассудил по своему: фурора в прокате не было. Неожиданностью для
многих оказалась роль Джулии в фильме Стивена Спилберга "Хук". Там она
маленькая порхающая фея. По этому поводу в прессе было множество едких
шуток и замечаний. Нет смысла их приводить, поскольку молодая актриса
заслуживает лучшего отношения. И верится, что в будущем она это докажет.
Мел Гибсон
Шутка Гамлета
Кинорежиссер Франко Дзефирелли доверил роль Гамлета Мелу Гибсону. Это
было неожиданно. Австралиец с голубыми глазами, казалось, чувствовал себя
гораздо удобнее на съемочной площадке, гду снимался фильм "Смертельное
оружие - 3" Ричарда Доннера.
Однако у каждой эпохи свой Гамлет. По замыслу Дзефирелли, Мел Гибсон
играет героя нашего времени, одиночку, бьющего тревогу, когда многие
вокруг него находятся в страшном и опасном состоянии летаргического сна.
"Шекспир - это Борис Бейкер в литературе":
Мел Гибсон не вдается в дктали, когда говорит о "Гамлете". Он
буквально летает по объемной площадке, где снимается фильм "Смертельное
оружие - 3", неподалеку от Лос-Анжелеского стадиона.
Длинноволосый актер успевает повсюду. То там, то здесь мелькает его
всегда улыбающееся лицо с ослепительным взглядом голубых глаз
(действительно голубых, какие бывают только в кино). Он входит в роль
Марти Фигса - полицейского, ворчливого "самоубийцы", одним приемом
спасающего какого-то чудака в "Смертельном оружии", подрывающегося в
"Смертельном оружии - 2", а потом разрушающего сеть южноафриканских
торговцев наркотиками (расистов и прочих неприятных личностей) и попадают
в руки гангстеров, терроризирующих город...
М.Гибсон очень оживляется, когда его спрашивают о Гамлете. В США
число зрителей "Гамлета" явно превзошло число поклонников Шекспира.
Конечно, "Гамлет" не может сравниться по популярности с "Терминатором", но
успех его все же очевиден, особенно на видео.
Франко Дзефирелли непревзойденный мастер воплощения на экране
знаменитейших шедевров, таких как "Ромео и Джульетта" (фильм под таким
названием был снят в 1968 г.), "Травиата" (1982), "Отелло" (1986) - в
последнем фильме (длящимся 2,5 часа) он собрал таких больших актеров, как
Поль Скофилд, Ян Холм, Алан Батс, Глен Клоз и погрузил их всех в мир грез:
замки в Шотландии, матовый неяркий свет, фантастические костюмы...
Бесспорно, это красиво. Но "Быть или не быть?" в устах Мела Гибсона
звучит несколько грубовато. А может и нет? "Меня смешит то, что весь мир
принимает меня за "pistoleno" (что-то вроде "ковбоя"). Да, конечно, я
люблю гонять на мотоцикле на моем ранчо в Австралии. Но мотоцикл - не
лошадь, и я не очень часто езжу на лошади, хотя многие люди видят меня
сидящим на ней - таким я изображен на пачке "Мальборо".
М.Г - весельчак. На каждой съемочной площадке - он клоун, он обожает
фарс и шутки, он всегда готов посмеяться и поюморить. На секунду М.Г.
делает серьезное лицо: "Когда мой импрессарио позвал меня год назад и
сказал: "Франко Дзефирелли мой старый друг. Я знаю, что ты не согласишься,
но мне велели передать тебе, что ты приглашен на роль Гамлета" - я
ответил, что согласен, без секундного размышления.
Оставалось выяснить три пункта: первый - как приступить к пьесе;
второй - как играть датского принца; третий - как гримировать Гибсона.
"Дзефирелли мне объяснил своле понимание драммы: это история шпионов.
Всегда есть кто-то, кто подслушивает других. Эта идея, которая мне
нравится". Поэтому в "Гамлете", созданном Дзефирелли кажется, что сам
воздух наполнен подслушиванием, подсматриванием, всюду приоткрытые двери,
настороженные взгляды.
Гибсон старается понять нерешительность своего героя. Итак, глаза,
обведенные тушью, блестящие волосы, коротко подстриженная бородка - таким
мы видим Гамлета - вот он убивает отца Офелии, разговаривает с призраком,
бурно объясняется с матерью, дерется на дуэли со своим несостоявшимся
шурином.
Почему Гамлет прямо порвал со своим дядей, которого подозревал в
убийстве отца? Не ищите ответа, ведь это классический театр, у него свои
законы, и пьеса "Гамлет" - шедевр, так что и принимайте ее такой, какой
она есть.
Несмотря на легенду о Гибсоне, которая утверждает, что он вышел из
австралийской пустыни в кожаных штанах, актер уже "имел дело" с Шекспиром.
"Я играл Титанию, королеву фей, когда работал в драмматическом центре в
Сиднее. Я обожал эту роль и эту пьесу Шекспира". Позже Гибсон играл Ромео
с Джуди Давис. "Но в это время я еще не знал так ли мне уж хочется быть
актером. Мой преподаватель комедии однажды спросил меня, что я хотел бы
делать, чем заниматься в жизни. Я ему ответил, что пока не знаю. Тогда он
меня спросил, правится ли мне то, что я делаю, я ответил, что нравится. А
он говорит: "Ну что ж, этого вполне достаточно".
Вот так Мел Гибсон, сын железнодорожника оказался перед камерой. В то
время как увеличенный теологией Гибсон-старший не препятствовал увлечению
сына, тот зарабатывал свои первые гонорары. Затем мы увидели его в
душераздирающем фильме "Летний город" (Summer City) Кристофера Фразера.
Потом был фильм-соло о войне, действие которого происходит в будущем, в
мире, потерпевшем ядерную катастрофу. Фильм "Сумасшедший Макс" наделал
много шума, стал героем поколения, увлеченного роком.
Родившись в штате Нью-Йорк в 1956 г. и эмигрировав в Австралию в
возрасте 12 лет, актер вернулся в США вслед за своим фильмом "Сумасшедший
Макс", который Голливуд переименовал в "Бунти" (1983, режиссер - Питер
Фейр). Но до этого были фильмы, снятые в Австралии: "Галлиполи" (1980),
"Год всех тревог" (1982), два фильма Питера Вейра. В американском
кинематографе мы увидели актера в "Реке" Марка Риделла в 1983,
"Текила-Санрайз" Роберта Тоурна в 1987, "Птичка на проволоке" Джона
Бадхема в 1989 и "Эйр Америка" Роджера Споттневуда 1990 г.
В движении, всегда в движении... А "Гамлет" - это пассивность,
отсутствие действия. Но Дзефирелли объясняет свой выбор актера тем, что у
Гибсона есть чувство юмора, необходимое для датского принца.
"Единственный трюк заключается в том, что я не люблю оставаться в
образе послесъемок. Ну представьте себе, возвращаюсь домой пообедать с
детьми не как отец семейства, а как Гамлет. И я ем гамбургер, а не
какого-то там зажаренного на вертеле кабана. Или представляете себе
Гамлета потягивающего пиво?"
Вопреки мнению актерской гильдии которая проповедует подобное
поведение (не выходить из роли и в повседневной жизни), актер много
занимался дикцией (вначале Гибсон бормотал свои тексты), читал много
литературы, стремясь понять для себя Гамлена, но вскоре он отбросил все
книжки и начал упражняться в фехтовании. Не напрасно: финальная сцена
дуэли наверно самая красивая сцена в фильме. Гибсон фехтует элегантно,
движения "хореографические".
"Меня спрашивают, был ли Гамлет сумасшедшим или нет. Я так и не понял
этого. Он необычет, странен, логичен и иррацеонален. Он умеет ненавидеть и
любить. Он весь состоит из противоположностей, и я так и не смог найти
отправную точку к пониманию этого образа".
Это очень похоже на Гибсона: он первый критикует свою работу.
МЕЛ ГИБСОН (Фильмография)
Летний город (1976) Summer City
Тим (1979) Tim
Безумный Макм (1979) Mad Max
Атакующий отряд Z (1981) Attack Force Z
Галлиполи (1981) Gallipoli
Безумный Макс 2 (1981) Mad Max 2
Год опасной жизни (1983) The Year of Living Dangenously
Баунти (1984) The Bounty
Миссис Соффел (1984) Mrs. Soffel
Река (19894) The River
Безумный Макс 3 (1985) Mad Max Beyong Thunderdome
Смертельное оружие (1987) Lethal Weapon
Огненный рассвет (1988) Teguila Sunrise
Смертельное оружие 2 (1989) Lethal Weapon 2
Птица на проволоке (1990) Bird on a Wire
Эр Америка (1990) Air America
Гамлет (1990) Hamlet
Смертельное оружие 3 (1992) Lethal Weapon 3
ГАРРИСОН ФОРД
Гаррисон Форд пришел в этот мир в Чикаго 13 июля 1942 года. Его отец
был бизнесменом и в семье, конечно же, никто не думал о профессии актера,
даже сам Гаррисон. Мысли о том, чтобы выбрать такую карьеру, родились во
время обучения в Рипон Колледж в штате Висконсин. После непродолжительной
театральной карьеры Форд покинул Восточное побережье и поехал туда, куда
ведут дорги большинства молодых актеров - в Голливуд. все начиналось
прекрасно. Очень быстро он стал актером на контрактной основе в киностудии
" Каламбия " а затем в " Юниверсал ". В актерском мире это не очень
престижная позиция, но гарантируется постоянный доход. Особенно если
добавить, что он выступил в трех телесериалах: " Выстрелы в Додж-Сити ", "
Комиссар Айронсайд " и " Вирджинцы ". Затем пошли и первые кинороли -
конечно же второстепенные, но в фильмах довольно популярных из-за
выступаюших в них звезд.
Может быть такая ситуация удовлетворила бы многих начинающих актеров,
но возраст Гаррисона Форда приближался к тридцати и ему явно не хватало
терпения. Вкус горечи стал особенно острым после встречи с Микельанжело
Антониони во время съемок фильма " Забриски Поинт ", поскольку все сцены с
участием Форда в окончательном варианте были вырезаны. Самокритично
убедившись в отсутствии прогресса в актерской карьере, он сам ушел со
съемочной площадки, но не отказался от сотрудничества в кино. Занялся
профессиональным изготовлением мебели по заказу киностудий.
Возвращение произошло совершенно случайно. Джордж Лукас предложил ему
роль в фильме " Американские граффити ",повествующем об изменениях в
общественных нравах Америки 60-х годов. Встреча с Фрэнсисом Копполой
сменилась очередным периодом разочарования. Но ни Лукас, ни Коппла не
забыли о столяре с актерским талантом - оба обратились к нему через пару
лет. В " Апокалипсесе сечас " была небольшая роль, но " Звездные войны "
открыли новую страницу в биографии актера.
Действительно, Лукас утверждает, что сценарий его звездной саги был
написан еще до начала реализации первого фильма цикла, но по мере развития
действия и растущей популярности героев именно Форду довелось исполнять
главную роль. Его звездный ковбой завоевывает сердца молодых зрителей,
устраняя при этом в тень Марка Хэмилла. Очередные части трилогии выдвинули
его в число самых высокооплачиваемых американских актеров. По дороге к
вершине ему значительно помог его новый герой - Индиана Джонс, одержимый
страстью приключений археолог из знаменитого цикла Стивена Спилберга.
Форда заметили и другие режиссеры, открывая все новые грани его актерского
таланта. В фильме " Фриско Кид " он блеснул комедийным талантом, а в "
Бегущем по лезвию бритвы " раскрыл себя в драмотическом плане.
После нескольких лет нескончаемых экранных приключений Гаррисон Форд
стал скучать по фильмам совершенно инго плана. Тогдаруку помощи ему подал
австралийский режиссер Питер Уэйр. Форд снялся в его лентах " Свидетель "
и " Москитов берег ". Под руководством этого уникального режиссера,
сумевшего объединить коммерческие элементы с артистизмом, Форд сумел
развить свой все более зрелый талант. После фильмов " На грани безумия " и
" Деловая женщина " он уже был готов исполнить любую роль - от веселой
комедии до психологической драмы. И что самое главное, среди его последних
фильмов нет слабых ролей, незаконченных или выбранных в спешке. Сейчас
Гаррисон Форд достиг такого положения, что любое его желание уже является
приказом для продюсеров.
Нет, такого другого актера, который был бы в такой степени обязан
Стивену Спилбергу, также и в личной жизни. Ведь это у него Форд встретил
свою нынешнюю супругу - Мелиссу Матисон, сценаристку фильма "
Инопланетянин ". Вскоре после женидьбы они переехали на ферму в штате
Вайоминг. Там Гаррисон Форд воспитывает своих детей и обрабатывает землю.
Фильмография /без телефильмов/
Смертельная жара на карусели /1966/ Dead Heat on Herry-60-Round
Любовь /1967/ Luv
Время для убийства /1967/ A Time Fov Killing
Путешествие в Шило /1968/ Journey to Shiloh
Выпрямляясь /1970/ Getting Straight
Американские граффити /1973/ American Graffiti
Разговор /1974/ The Conversation
Звездные войны /1977/ Star Wars
Боевая десятка из Навароны /1977/ Force Ten From Navarone
Гановер Стрит /1979/ Hanover Street
Апокалипсис сейчас /1979/ Apocalypse Nao
Еще американские граффити /1979/ More American Graffiti
Фриско Кид /1979/ The Frisco Kid
Империя наносит ответный удар /1980/ The Empire Strihes Back
Искатели утерянного ковчега /1981/ Raiders of the lost Ark
Бегущий по лезвию бритвы /1982/ Blade Runner
Возвращение Джедая /1983/ Return of Jedi
Индиана Джонс и Храм Судьбы /1984/ Indiana Jones and the Temple of
Aoom
Свидетель /1984/ Withess
Москитов Берег /1986/ Mosguito Goast
Франтик /1988/ Frantic " На грани безумия - так в тексте "
Работающая женщина /1988/ Working Girl " Деловая женщина - так в
тексте "
Индиана джонс и последний крестовый поход /1989/ Indiana Jons and
last Grusade
Презумпция невиновности /1990/ Presumed Innocent
Что касается Генри /1991/ Regarding Henry
Ночная поездка /1991/ Night Ride Aown
Патриотические игры /1992/ Patriot Games
КЕВИН КОСТНЕР:ПОСЛЕДНИЙ РОМАНТИК
Последние несколько лет - он один из самых ярких звезд американского
кино. В отличие от других актеров его поколения, иногда называемых "
уставшими бунтарями ", Кевин Костнер слывет актером романтическим. Успех
следует за успехом, но он не ведет себя как суперзвезда. Даже семь "
Оскаров " за фильм " Танцы с волками " не вскружили ему голову. Как он сам
утверждает, его скромность и рассудительность объясняются счастливым
детством. Он родился 18 января 1955 года в городке Комптон (Калифорния).
Отец и мать привили ему, что самые большие ценности в жизни человека - это
работа, независимость, терпимость и достоинство. Поэтому, несмотря на
сыплющиеся на него почести и лавины долларов, он просто остался собой.
Популярность, говорит Костнер, это хорошая вещь, но она не всегда
способствует сохранению собственного " Я ". Без особого желания говорит он
о своих личных делах. На съемки фильмов он обычно ездит со всей семьей - с
женой Синди и двумя дочками - Энн и Лили. Кстати, очень неохотно
раздевается перед камерой и снимается в любовных сценах, поскольку это
неприятно его жене. Живет в Пасдене, у подножия гор и в киносреде его
считают отшельником. Костнер давно отказался от голливудской традиции
утопать в излишней роскоши. Зато любит рыбалку и охоту. Сам построил для
себя каноэ и говорит, что если бы не стал актером, то был бы охотником.
В детстве он многие часы просиживал в кинотеатрах, но сам о карьере
актера не мечтал. Не интересовали его и девушки. Время, которое его
ровесники тратили на свидания, он более охотно проводил за игрой в бейсбол
и баскетбол. По его словам, предпочитал проводить время за пивом и на
боксерских матчах, чем читать Шекспира. Может благодаря этому ему так
удаются роли в спортивных фильмах. Но это произошло позже, а вначале он
работал поваром на рыбацких шхунах, был рассыльным, официантом, продавцом,
участвовал в съемках телереклам. Родители мечтали видеть его бухгалтером,
но эти планы провалились, поскольку Кевин решил стать актером. А если уж
решил, то ничего другого не оставалось,как научиться актерской профессии.
Начало не было легким. Первым фильмом с его участием был " Горячий
пляж ", но когда его смонтировали, он оказался... порнофильмом. Актер
вспоминает: " Я был совершенно наивным. Этот фильм мы снимали почти год в
течении выходных дней и я не имел малейшего понятия, какой вид будет иметь
окончательный продукт. Теперь я расплачиваюсь за это. Эту мерзость продают
на различных фестивалях и моя фамилия фигурирует в титрах. " Последующие
роли славы ему тоже не принесли. Он обратил на себя внимание только в
фильме Лоренса Касдана " Сильверадо ". Хотя фильм и потерпел финансовый
крах, он оказал решающее влияние на дальнейшую карьеру Костнера.
Настоящая известность пришла после нетрадиционно сыгранной роли
агента Элиота Несса в ганстерской драме " Неприкасаемые " режиссера
Брайана Де Пальмы. Он исполнил роль исторической фигуры, судьба которой
неразрывно связана с фигурой Аль Капоне, короля чикагской мафии. Костнер
представил Несса не только как отважного и неподкупного инспектора,
ведущего трудную борьбу с безоглядной мафией, но и как мужчину, который в
этой борьбе заглядывает смерти в глаза и не раз испытывает чуство страха и
неуверенности. Он создал образ героя, осознающего свои возможности в
борьбе со всесильным противником, но ни на минуту не теряющего веру в
победу добра над злом.
Настоящей неожиданностью для актера стал факт, что после фильма
Роджера Доналдсона " Нет выхода " его стали считать секс-символом. Это
Костнера не удовлетворяло, но популярность его в глазах зрителей
значительно возросла. Очередным успехом был фильм " Месть " Тони Скотта.
Критика не оставила на последнем упомянутом фильме сухого места, но
публика валом валила. А извеснейшие фильмы " Танцы сволками " и " Робин
Гуд : принц злодеев " окончательно закрепили позицию Костнера на
американском рынке.
Уже с полным мешком " Оскаров " Костнер выступил в фильме Оливера
Стоуна " Дж.Ф.К. " об убийстве призидента Кеннеди. Он исполнил роль
окружного прокурора Джима Гаррисона, который пытается доказать, что
покушение на Кеннеди было заговором ФБР и ЦРУ.
Как правило, каждый успех вызывает зависть. А если еще актер
становится суперзвездой, фото которого не сходят с обложек самых
популярных журналов, лауреатом " Оскаров ", как это имело место в случае
Костнера, то причин для антипатии множество. Пресса вытащила на свет божий
историю якобы имевшего место романа Костнера с девушкой из Лондона Шери
Стюарт. До размеров скандала раздут его спор с первоначально
предполагавшимся режиссером фильма " Танцы с волками ": говорили, что это
было настоящее боксерское сражение. А когда Кевин взял режиссерские
функции на себя, то издевкам не было конца. Задавались вопросом, может ли
быть трехчасовым вестерн, не потерял ли Костнер совсем голову? Оказалось,
что не потерял! Пришлось, правда, заложить 2 миллиона долларов из своего
пятимиллионного гонорара за этот фильм. Но при этом он снял фильм за 18
млн. долларов вместо запланированных 50. В результате эта лента заработала
только в Штатах 170 млн. долларов, а Кевин получил за этот фильм 7 "
Оскаров ".
Последний фильм с участием Костнер " Телохранитель ", вышел в конце
октября 1992 года. Он играет в нем телохранителя известой поп-звезды, в
роли которой выступила популярная певица Уитни Хьюстон.
Что же дальше? Сказалось ирландское происхождение актера, он дал
согласие выступить в фильме " Меч " об ирландском патриоте Майкле Колинзе.
В планах съемки фильма " Американский спортсмен ". Кевин уверенно смотрит
в будущее. Шумиху в прессе вокруг его имени также воспринимает спокойно.
Он говорит: " Я пытаюсь доказать, что я - личность с определенной системой
взгляов. Хочу, чтобы на меня не только смотрели, но и слушали то, что я
говорю ".
Фильмография
Тени становятся черными /1981/ Shadows Run Blak
Ночная смена /1982/ Night Shift
Преследующие мечты /1982/ Chasing Dveams
Рыцари Стейси /1983/ Stacy's Knights
Стол на пятерых /1983/ Table for Five
Завещание /1983/ Testament
Большой холод /1983/ The Big Chill
( сцены с его участием вырезаны )
Торговец оружием /1984/ The Gunrunner
Американские велосипедисты /1985/ American Flyers
Фандаго /1985/ Fandago
Сильверадо /1986/ Silverado
Горячий пляж /1986, снят в 1974 году/ Sittle Beach U.S.A.
Неприкасаемые /1987/ The Untouchables
Нет выхода /1987/ Nj Way Out
Дарэмский бык /1988/ Bull Durham
Поле мечты /1989/ Field of Dveams
Месть /1990/ Revenge
Танцы с волками/1990/ Dances with Wolves
Истина или вызов: В постели с Мадонной /1991/ Truth ov Dave: In Bed
with Madonna
Робин Гуд: принц злодеев /1991/ Robin Hood:Prince of Thieves
Дж.Ф.К. /1991/ J.F.K.
Телохранитель /1992/ The Bodyguwd
ЗАМОЧНАЯ СКВАЖИНА
ЕЩЕ ОДНО ЛИЦО РЕМБО
Сильвестр Сталлоне в нашем воображении чаще всего ассоциируется с
мускулами, которые он использует почти в каждом фильме. Мало кто мог бы
предположить, что эти горы бицепсов, трицепсов в состоянии трепетно
переносить на полотно то, что рождается в артистическом воображении
актера.
Сталлоне сам признается, что в области живописи ему предстоит ещ
...Закладка в соц.сетях
