Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
... (Salvioni), Гульельмина (р. ок. 1840 -дата смерти неизв.) -
итал. артистка балета. Училась в школе т-ра "Ла Скала". В 1864-67 была
ведущей солисткой "Парижской оперы". В 1866 первая исполнила партию
Наилы в балете "Ручей" Делиба. С. была представительницей виртуозной
итал. школы. В 1867 выступала в Петербурге в балете "Золотая рыбка"
Минкуса, в партии Гали. Второе выступление С. в балете "Фауст" Панисы и
Пуни не принесло ей успеха. Она была вынуждена покинуть Петербург.
Лит.: Скальковский К. (Балетоман), Балет, его история и место в ряду
изящных иск-в, СПБ, 1882, с. 247- 248; Guest I., The ballet of the
Second Empire, L., [1953], P. 96-97. Ham. P.
САЛЬЕРИ (Salieri), Анто-нио (18.VIII.1750, Леньяно, близ Вероны, - 7.
V. 1825, Вена) - итал. композитор, дирижёр и педагог. Учился композиции
уф. Гас-мана. В возрасте 20 лет дебютировал оперой "Образованные
женщины" (1770, "Бургтеатр", Вена). С 1774 С.-придворный композитор, с
1788 - придворный капельмейстер в Вене; до 1790 руководил итал. оперной
труппой, затем до 1824 - придворной певч. капеллой.
Оперы С. шли на мн. европ. сценах, в т. ч. в "Бург-театре" -"Армида"
(1771), "Венецианская ярмарка" (1772), "Пещера Трофония" (1785). Оперой
С. "Признанная Европа" в 1778 был открыт т-р "Ла Скала". Уже завоевав
европ. славу, С. примкнул к оперной школе X. В. Глюка. На переданное ему
Глюком либретто Р. Кальцабиджи он написал оперу "Данаиды", к-рая была
пост. в 1784 на сцене парижской Академии музыки как соч. Глюка и С.;
после 12 спектаклей, когда определился успех оперы, Глюк объявил, что
она написана одним С. Для того же т-ра С. создал оперы:
"Горации" (1786, успеха не имела) и "Тарар" на либр. П. Бомарше,
предложенное ему самим драматургом. Проникнутая революц. тираноборч.
идеей и пост. за 2 года до штурма Бастилии (1787), опера "Тарар" была
воспринята как большое обществ, событие. В 1789 она пост. в Петербурге;
в новой ред. на итал. либр. Л. да Понте, под назв. "Ассур, царь Ормуза",
пост. в 1788, Вена, затем на мн. др. сценах мира. С. написал 39 опер, в
т. ч. "Школа ревности" (1778, т-р "Сан-Мойзе", Венеция), "Вначале
музыка, потом слова" (1786, "Кернтнертортеатр", Вена), "Фальстаф, или
Три шутки" по Шекспиру (1799, там же), а также инструмент, произв.,
оратории и др. соч.
С. пользовался большим авторитетом как педагог по композиции и вок.
иск-ву. Среди его учеников- композиторы Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф.
Зюсмайр, И. Вейглъ, И. Н. Гуммелъ, Ф. Лист, И. Мошелес, певицы К.
Кавальери, Ф. Франкетти и др. Еще при жизни С. распространился ложный
слух, будто он отравил Моцарта. Легенда нашла отражение в трагедии
Пушкина "Моцарт и Сальери" и одноим. опере Н. А. Римского-Корсакова на
текст этой трагедии.
Лит.: Delia Corte A., Un italiano alFestero. A. Salieri, Torino,
1936; В r a g a A., A. Salieri tra mito e storia. Bologna, 1963;
Штейнпресс Б., Миф об "исповеди" Сальери, "Сов. музыка", 1963, № 7; е г
о ж e, 13 легенд об Антонио Сальери, "Муз. жизнь", 1963, № 23. Б.Ш.
САЛЬНИКОВ, Георгий Иванович (р. 13.II.1909) - рус. сов. актёр. Нар.
арт. РСФСР (1957). В 1927 окончил Саратовский театр. техникум. На проф.
сцену поступил в 1927. Работал в т-рах Воронежа, Ашхабада, Волгограда,
Новосибирска, Тбилиси, Ташкента, Одессы. С 1945-актёр Саратовского т-ра
им. К. Маркса.
С. создал героико-романтич. образы: Арбенин ("Маскарад"), Антоний
("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Чацкий; Петруччио ("Укрощение
строптивой"), Фердинанд. Среди лучших ролей в сов. драматургии: Луконин
("Парень из нашего города"), Мотыльков ("Слава" Гусева), Хлебников
("Персональное дело" А. Штейна), Хижняков ("Дали неоглядные" Вирты).
Лит.: Явчуновский Я., Пути и перепутья, "Новая Волга", Саратов, 1958,
№ 28; К а р а г а н о в А., Сценический образ и актерская мысль,
"Театр", 1950, № 9;
"Театральная жизнь", 1958, № 8. М. Т.
САЛЬНИКОВА-МОИСЁЕВА, Клавдия Ивановна [р. 12(24).XI 1.1897] - рус.
сов. артистка балета, педагог. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Училась в
Балетной студии М. М. Мордкина (Москва). Дебютировала в 1919 на сцене
Воронежского оперного т-ра. Выступала как солистка балета в т-рах оперы
и балета Воронежа, Тбилиси, Баку, Ташкента, Свердловска, Еревана и др.
Партии: Жизель; Царь-Девица ("Конёк Горбунок" Пуни), Китри ("Дон
Кихот"), Тао Хоа, Раймонда, Аврора; Жанна ("Карманьола" Фемилиди),
Зоська ("Соловей" Крошне-ра), Анаит (о. п. Тер-Гевондяна) и др.
В 1944-49 работала как балетмейстер, совм. с М. Ф. Моисеевым пост.
балеты "Доктор Айболит" Морозова и "Аленький цветочек" Корчмарёва. С
1941
(с перерывами) вела педагогич. деятельность. В 1959 ушла на пенсию.
Ст.М.
САЛЬТО (итал. salto - прыжок) - элемент цирк. иск-ва; полный оборот
тела артиста в воздухе. Существует переднее, заднее, боковое С.
Исполняется на земле, в партерных прыжках, на гимнастич. аппаратах
(турниках, "рамках"), в воздушных и партерных полётах. Партерные прыгуны
исполняют С., отталкиваясь ногами (или одной ногой), делают полный
оборот в воздухе и приходят на ноги. Делая С. на гимнастич. аппаратах,
исполнитель, держась руками за аппарат (или руки партнёра), делает такой
же полный оборот в воздухе и опять хватается за аппарат или за руки
партнёра. В старом цирке существовал термин сальто-мортале (смертельный
прыжок), применявшийся в тех случаях, когда С. делалось на значит.
высоте. Имеются разновидности С.: одинарные, двойные и тройные,
пируэт-сальто (С., в к-ром исполнитель поворачивается вокруг своей оси
на 180 градусов). Прыгуны из Египта привезли в Европу арабское С.
(боковое) и бедуинское С. (прыгун делает полный оборот в воздухе,
поворачиваясь лицом к земле). Первое двойное С. в партере сделал рус.
прыгун И. E. Сосин в 1886 в Париже, в 1914 этот трюк повторил его сын А.
Сосин во Владивостоке. Первое тройное С. в воздушном полёте сделали
мекс. гимнасты Кадона. Первое тройное С. в СССР сделал E. Морус в 1936.
Ал. Ш.
САМАРАС (27рос), Спиридон (22.XI.1863-7.IV. 1917) - греч. композитор.
Учился в Афинской консерватории у С. Меркаданте и в Парижской
консерватории у Л. Делиба (с 1882). Стал известен как автор оперы "Flora
mirabilis" (1886, т-р "Каркано", Милан). Последующие оперы С.:
"Лионелла" (1891, т-р "Ла Скала"), "Мученица" (1894, т-р "Меркаданте",
Неаполь), "Укрощённая фурия" по комедии Шекспира (1895, т-р "Лирико",
Милан), "Мадемуазель де Бель-Иль" на сюжет А. Дюма (1905, Генуя), "Дочь
Крита" (1916, т-р "Димотикон", Афины). Лучшей оперой С. считается "Рея"
(1908, т-р "Верди", Флоренция), к-рая была пост. в Риме, Милане, Каире,
Афинах. Оперы С. близки веризму, в них используются также элементы
визант. и новогреч. нар. музыки.
САМАРИН, Иван Васильевич [7(19).1.1817, Петербург,-13(25) .VI
11.1885, Москва]- рус. актёр и педагог. Ученик и последователь М. С.
Щепкина. Род. в семье крепостного. В нач. 30-х гг. поступил в Моск.
театр. уч-ще на балетное отделение, оттуда Щепкин перевёл его в свой
драм. класс. Дебютировал на сцене Малого т-ра ещё будучи воспитанником
уч-ща (1833, Феликс - мелодрама "16 лет, или Зажигатели" Дюканжа). В
1837, по окончании уч-ща, С. был зачислен в труппу Малого т-ра на амплуа
"первого любовника". В 30-40-е гг. 19 в. С. выступал преимущественно в
классическом репертуаре, а также в мелодрамах.
Роли: Мортимер и Фердинанд ("Мария Стюарт" и "Коварство и любовь"),
Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Чацкий; князь Михаиле Васильевич
Скопин-Шуйский (о. п. Кукольника).
Наиболее значит, ролью молодого С., ставшей образцом для последующих
поколений актёров, был Чацкий. В исполнении С. впервые личная драма и
драма социальная оказывались неразрывно сплетёнными, составляли сущность
внутр. жизни Чацкого, определяли ритм и характер сценич. поведения
актёра. "Молодость, сарказм, местами желчь, сожаление о России, желание
пробудить её - всё это билось ключом и покрывалось пламенной любовью к
Софье" (П. М. Медведев). Сыграв роль Чацкого впервые в 1839, актёр
углублял и совершенствовал её в течение мн. лет.
В 40-50-е гг. С. исполнил много ролей в мелодрамах и водевилях:
Симон-Сиротинка (о. п. С. Соловьёва), Робен ("Записки демона" Араго и
Вермона), Дон Цезарь де Базан ("Испанский дворянин" Дюма-нуара и
Деннери), доктор Лемонье ("Детский доктор" Буржуа и Деннери) и др.
Иск-во С., отмеченное высоким мастерством, отличалось теплотой,
задушевностью .
В 1857 С. сыграл Гамлета. Выступив в этом спектакле одновременно как
режиссёр, С. предпринял одну из первых в рус. т-ре попыток добиться
историч. правды в пост. шекспировской трагедии. Однако трактовка С.
образа Гамлета как слабовольного, неспособного к действиям человека
вызвала резкое осуждение со стороны прогрессивной критики. С конца 50-х
гг. С. постепенно отходит от героико-романтич. ролей и начинает
исполнять в осн. характерные роли пожилых людей: помещик Окалов
("Однодворец" Боборы-кина), капитан Возницын ("Чужая вина" Устряло-ва),
Курчаев ("Испорченная жизнь" Чернышёва), Болотов ("История"
Ладыженского) и др. Выдающееся создание С.- роль Фамусова (1864). Не
изменяя трактовки Щепкина, актёр внёс в образ Фамусова много
дополнительных черт. В исполнении С. Фамусов был недалёким, но ловким
дельцом, выражающим практич. "мудрость" своей среды. Величавый,
исполненный внешнего достоинства Фамусов-С. был настоящим московским
барином. В "грнбоедовских" ролях наиболее полно выявилась сущность
иск-ва С. Он играл "...просто, тонко, правдиво, изящно и, главное,
совершенно свободно, с исключительным умом, большим искусством, с
какою-то округленностью поз, жестов и благородством в дикции...
Грибоедов был его излюбленным писателем, и Чацкий, и Фамусов были его
коренными ролями..." (Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, 1962, с. 49).
По инициативе и под рук. С. в Малом т-ре в 1865-66 были пост. комедии
Шекспира "Укрощение строптивой", "Много шума из ничего", "Всё хорошо,
что хорошо кончается" ("Конец-делу венец"), "Виндзорские проказницы". В
первых двух спектаклях С. с огромным обаянием исполнял роли Петруччио и
Бенедикта.
Среди лучших ролей С. 70-80-х гг. также: Телятев, Милонов, Берендей,
Кнуров ("Бешеные деньги", "Лес", "Снегурочка", "Бесприданница"
Островского), Имшин
("Самоуправцы" Писемского), Ашметьев ("Дикарка" Островского и
Соловьёва), Мошкин ("Холостяк" Тургенева), Му-ромский ("Свадьба
Кречинско-го"), Сладнев ("Майорша" Шпа-жинского), Барон ("Скупой рыцарь"
Пушкина), Тартюф и ДР.
С 1862 С. преподавал в Моск. театр. уч-ще; с 1874 (до конца жизни)
руководил драм. классом Моск. консерватории. Среди его учеников: Г. Н.
Федотова, Н. А. Никулина и др. Со студентами оперного класса
консерватории С. осуществил на сцене Малого т-ра первую постановку оперы
П. И. Чайковского "Евгений Онегин" (17 марта 1879). Написал пьесы
"Перемелется - мука будет", "Самозванец Луба" и др., широко ставившиеся
в провинции.
.Лит.: Карнеев М. В., Пятьдесят лет из жизни артиста. И. В. Самарин и
критики его сценической деятельности, М., 1882; Эфрос Н. Е., И. В.
Самарин, "Рампа и жизнь", 1917, № 3; РогачевскийМ., Иван Васильевич
Самарин, М.--Л., 1948. А. Ил.
САМАРИНА (наст. фам. - С о б о л ыц и к о в а -Самарина), Антонина
Николаевна [р. 10(22). IV. 1896]- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР
(1958). Дочь Н. И. Соболъщикова-Самарина. Творч. деятельность начала в
1917 в Одессе - т-р "Улыбки". Затем работала в Орле, Архангельске, Ялте,
Казани, Саратове, Симферополе. С 1932 - актриса Горьковского т-ра драмы.
Роли: Софья ("Горе от ума"), Диана ("Собака на сене" Лоне де Вега),
Мария ("Двенадцатая ночь"), Анна Каренина;
Аркадина ("Чайка"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Глафира
("Волки и овцы"), Юлия ("Дачники"), Бережкова ("Обрыв" по Гончарову),
Раневская ("Вишнёвый сад") и др. В 1950 сыграла роль Марии Александровны
Ульяновой ("Семья" Попова). С. Г.
САМАРИН-ВОЛЖСКИЙ, Арнольд Маркович (1878-7.XI 1.1949) - рус. сов.
актёр, педагог, режиссёр. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1939). Член
Коммунистич. партии. Творч. путь начал в Вильно в 1898 как актёр на роли
молодых любовников и простаков. В 1904, после окончания драматич. школы
в Киеве, начал режиссёрскую деятельность, держал антрепризу в Керчи,
Таганроге, Харбине, в 1917-19 руководил т-ром Миниатюр, в 1919 был
организатором фронтовых т-ров. В дореволюц. годы С.-В. активно
боролся'за права актёра, за улучшение их быта. В годы гражд. войны
участвовал в создании фронтовых художеств. коллективов. Работал в т-рах
Москвы, Киева, Ростова, Омска, Одессы, Воронежа, Казани, Киргизии.
Создал ряд значит, образов в рус. классич. драматургии. Играл все
мужские роли в "Горе от ума" (кроме Фамусова), в "Ревизоре" (кроме
Городничего). Ставил пьесы Островского, Гоголя, Чехова, из сов.
драматургии пост.: "Бронепоезд 14-69" (1933, Воронежский т-р), "Платон
Кречет" (1934, Казанский рус. т-р) и др. С 1923 начал педагогич.
деятельность. А. Кл.
САМАРИН-ЭЛЬСКИЙ, Иосиф Константинович [1(13). XII. 1877- 12.III.1942]
- рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1904 окончил технологич.
ин-т в Петербурге. Играл в любит, спектаклях, с 1905-на проф. сцене в
Петербурге и в провинции - Самара, Симбирск, Ярославль, Нижний-Новгород,
Одесса и др. В 1916-17 работал в Москве, в 1918 - в Самаре, в 1919-20 -
в Иркутске. Был одним из организаторов профсоюза Рабис. В 1920-25 играл
в драм. т-ре Нар. дома Ленинграда. Роли: Павел I (о. п. Мережковского),
Трубецкий ("Вечный муж" по Достоевскому), князь Мышкин ("Идиот" по
Достоевскому); С 1925 С.-Э.-худ. рук. и актёр Ленингр. т-ра драмы и
комедии. В годы Отечеств, войны работал в Гор. т-ре (позже Драматич.
т-р) Ленинграда. Игра его отличалась острым психологич. рисунком, живым
юмором и нервным темпераментом.
Роли: Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому), Лука; Протасов ("Дети
солнца"), Протасов ("Живой труп"), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова"
Островского), Тихон ("Гроза"), Карандышев, Хлестаков, Незнамов, Жадов,
Фигаро; Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Глумов ("На всякого мудреца
довольно простоты"), Алексей ("Дети Ванюшина"), Белугия ("Женитьба
Белугина" Островского и Соловьёва), Епиходов ("Вишнёвый сад"). С. Др.
САМАРКАНДСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ X. АЛИМДЖАНА.
Организован в 1929 на базе самодеятельного кружка "Синяя блуза". В
состав т-ра вошли: Х . Нарзикулов, С. Джурабаев, Али Ардобус
(Ибрагимов), А. Джураев, Б. Таджиев, Т. Садыков, Д. Закиров, Н. Хасанов,
П. Рахимов и др. Позднее пришли 3. Садыкова, К. Муслимова, Р. Мансуров.
Т-р открылся пост. пьесы С. Абдуллы "Садовница".
В 30-е гг. пост.: "Вредители хлопка", "Рустам" Исмаилова, "Товарищи",
"Сожжём", "Ичкарида", "Два коммуниста", "Честь и любовь" Яшена, "Мятеж"
Фурманова, "Платон Кречет". В 50-60-е гг.-"Бай и батрак" Хамзы,
"Новбахор" Уй-гуна, "Молодая гвардия", "Русский вопрос",
"Бесприданница", "Ревизор", "Егор Булычев и другие"; "Семья" Попова,
"Отелло".
В труппе т-ра (1965): нар.арт. Узб. ССРА. Джураев, 3. Садыкова, К.
Муслимова, Р. Мансуров, засл. арт. Узб. ССР Б. Таджиев, Д. Зубайдуллаев
и др. Гл. режиссёр т-ра Р. Арифджанов, художник А. Т. По-трашкин. Т. Т.
САМАРКАНДСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. т-р.
Организован в 1932. Здесь ставились произв. сов. драматургии: "Мой друг"
Погодина (1934), "Платон Кречет"; "Чудесный сплав" Киршона (оба в 1935),
"Слара" Гусева, "Далекое" Афиногенова (оба в 1936), "Разлом" (1938);
"Русские люди" (1942), "Нашествие" (1944), "Русский вопрос" (1944);
"Голос Америки" Лавренёва (1950), "Два лагеря" Якобсона (1952),
"Новбахор" Уйгуна (1950), "Калиновая роща" (1951), "Макар Дубрава"
Корнейчука (1952), "Персональное дело" Штейна (1955), "Иркутская
история" Арбузова (1961), "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962) и др.
Т-р ставит рус. и зарубежную классич. драматургию "Горе от ума"
(1934); "Волки и овцы" (1935), "Бесприданница"; "Ревизор", "Вишнёвый
сад"; "Тартюф" (все в 1936);
"Отелло" (1937); "Гроза" (1940); "Лес" (1941); "Маскарад" (1945);
"Испанцы" Лермонтова (1947), "Анна Каренина" (1948); "Три сестры"
(1953); "Сирано де Бержерак" Ростана (1954), "Привидения" Ибсена (1960);
пьесы Горького - "Последние" (1936), "Егор Булычев и другие" (1940),
"Васса Железнова" (1946), "Зыковы" (1954); узб. драматургию "Хо-лисхон"
Хамзы; "Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Т-р гастролирует в др.
городах Узбекистана, в Таджикистане, Казахстане, Киргизии. При т-ре
открыта студия.
В труппе т-ра (1965) - нар. арт. Узб. ССР Н. Д. Бадаев, засл. арт.
Узб. ССР Е. И. Соколова. Гл. режиссёр т-ра (с 1964) -засл. арт. Узб. ССР
А. М. Гринберг, гл* худ.- А. А. Ларин. В зрит. зале т-ра - 320 мест. В.
Д.
САМАРСКИЙ ТЕАТР-см. Куйбышевский драм ати-ческий театр имени А. М.
Горького.
САМБбРСКАЯ, Лина Семёновна [30. VIII (11. IX). 1890-20.II.1955) -
рус. сов. актриса и режиссёр. Член Коммунистич. партии с 1944. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1945). Работала в крупных провинциальных антрепризах
под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина, Н. Н. Синельникова и др. В 1917-22
работала в Одессе, в 1922-25 - в Киеве. В этот период стала заниматься
режиссурой. Была художеств. рук. Днепропетровского (1926), Харьковского
(1927-29), Кировского (1937-39), Омского (1941-50), Красноярского
(19531954) и др. т-ров. С. обладала большими педагогич. и
организаторскими способностями, была одним из ведущих деятелей сов. т-ра
на периферии.
Лучшие роли: мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Нора;
Варн ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Мирандолина, леди Макбет,
Кручинина; Герцогиня ("Стакан воды" Скри-ба), Клара ("Страх"), Греч
("Так и будет" Симонова), Мария Эстераг ("Мой сын" Гергея и Литовского),
чтение от автора (инсц. романа "Хождение по мукам" А. Н. Толстого),
Ниловна ("Мать" по Горькому).
В молодости С. больше всего удавались ярко комедийные роли и образы
женщин, наделённых большим духовным богатством и силой. В последующие
годы она создала ряд психологич. глубоких, насыщенных драматизмом
образов. Игра её отличалась эмоциональной выразительностью. В своей
режиссёрской деятельности С. основное внимание уделяла работе с акте ром
у добивалась ансамбля в спектакле. В числе лучших пост. С.: "Парень из
нашего города"; "Слава" Гусева (оба в 1941), "Давным-давно" А. Гладкова
(1942),, "Обыкновенный человек" Леонова (1944), "Мещане" (1946),
"Русский вопрос" (1947). Дм. Д.
САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ в СССР - один из наиболее
распространённых видов художеств. самодеятельности. В отличие от любит,
т-ра дорево-люц. России, С. т. в СССР свойственны стабильность работы
коллективов, повсеместность распространения и массовость; участники С.
т. овладевают основами: проф. иск-ва. В 1965 в стране 115 тыс. самодеят.
коллективов, объединяющих 1500 тыс. чел.
Самодеятельные коллективы организуются при заводах, клубах, дворцах
культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т.
д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей осн.
профессией. Во мн. коллективах С. т. проводится систематич.
учебно-воспитат. работа, изучается система Станиславского (см.
Станиславского система).
Самодеятельные театр. коллективы возникли в СССР сразу же после
Октябрьской революции. Ок. тысячи драм. кружков выступало только на
фронтах гражд. войны. В нач. 1919 при Театр. отделе (ТЕО) Нарком-проса
был создан подотдел рабоче-крестьянского т-ра, занимавшийся развитием
театр. самодеятельности. В нач. 20-х гг. С. т. испытывала значит,
трудности - не было полноценного совр. репертуара; неподготовленным
любителям приходилось играть или в трудных для них произв. классич.
драматургии, или в примитивных пьесах, написанных для любительского т-ра
ещё в дореволюц. годы. Отрицательное влияние на новое движение оказали
ошибочные идейные и методич. воззрения нек-рых руководителей С. т. Так,
руководители массовой культурно-просветит. организации Пролеткульт
отрицали необходимость овладения культурным наследием, отвергали
при-емственность культур.
Преодолеть ошибочные тенденции в становлении С. т. помогли
выступления В. И. Ленина, его высказывания о пролетарской культуре,
письмо ЦК РКП(б) "О пролеткультах" (1920) и др.
В сер. 20-х гг. выступления большинства самодеятельных коллективов
носили преим. агитационный характер, пост. чаще всего отличались
схематичностью, поверхностностью. Большое распространение получили такие
формы, как "Живая газета", "Синяя блуза" (в городе) и "Красная рубаха"
(в деревне). Репертуар самодеятельных коллективов состоял из обозрений,
отдельных концертных номеров, лит. монтажей, сатирич. частушек, поев.
острозлободневным темам. В их программах освещались междунар.,
производственные и бытовые вопросы, часто связанные с жизнью данного
предприятия, учреждения и т. п. Авторами этих обозрений и сцен нередко
были сами участники кружков.
В конце 20-х - нач. 30-х гг. зародилось трамовское движение (см.
ТРАМ). Самодеятельные ТРАМы повторяли репертуар и принципы
профессиональных ТРАМов. Так же как и пролетку льтовцы, ТРАМы
претендовали на "особое" место в иск-ве, на положение подлинно
пролетарского т-ра.
В 1930 было опубликовано постановление СНК РСФСР "Об улучшении
театрального дела", в к-ром предлагалось усилить художественное
взаимодействие проф. и самодеятельного т-ра; в связи с этим
постановлением Наркомпросу РСФСР, совм. с ВЦСПС и Союзом советов с.-х.
кооперации, поручалось наметить конкретные меры для обеспечения
постоянной помощи профессиональных т-ров самодеятельным театр.
коллективам.
Ощутимый перелом наметился в сер. 30-х гг. Общий рост культуры народа
вызвал тягу к знаниям, к овладению опытом проф. творчества в
самодеятельных коллективах. Идя навстречу пожеланиям участников С. т.,
журнал "Колхозный театр" стал печатать материалы о работе режиссёра,
актёра, о технике грима, о системе Станиславского. В 1932 для
руководства и помощи самодеятельности на базе Дома им. Поленова в Москве
был создан Центр, дом самодеятельного иск-ва (ЦЕДИСК), при к-ром в 1934
организованы курсы заочного обучения для руководителей и участников
художеств. самодеятельности с контингентом 1 тыс. чел. В 1936 ЦЕДИСК был
реорганизован в Дом народного творчества им. Крупской, а с 40-х гг. дома
нар. творчества были созданы во всех республиках и областях.
В 1938 нар. артисты СССР И.М. Москвин и В. В. Барсова обратились
через "Правду" к работникам иск-в с призывом взять шефство над
самодеятельностью, оказать ей необходимую творч. помощь. В результате в
С. т. пришли мастера т-ра, к-рые стремились передать свой опыт
начинающим артистам (И. М. Москвин взял шефство над Домом культуры ЗИЛ,
Москва, М. М. Тарханов -над Домом культуры им. Горбунова, Москва, и т.
д.).
С конца 30-х гг. в репертуар С. т. начинают входить лучшие пьесы сов.
драматургии, классич. репертуар. В 1937 на моск. смотре С. т. были
показаны спектакли "Укрощение строптивой" (клуб "Каучук"), "Ромео и
Джульетта" (клуб "Авиахим"), "Васса Железнова" (клуб им. Кухмистерова);
"Очная ставка" бр. Тур (клуб "Красный деревообделочник").
В период Отечеств, войны коллективы С. т. выступали на фронте, на
оборонных предприятиях, в военных госпиталях. На Всесоюзных смотрах
художеств. самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 был показан
ряд значит, работ: "Ревизор" (Ленингр. ун-т), "Калиновая роща"
Корнейчука и "Шторм" Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова,
Москва), "Егор Булычев и другие" (Выборгский дом культуры, Ленинград);
"Аттестат зрелости" Гераскиной (Дом культуры ЗИЛ, Москва), "Вей,
ветерок!" Райниса (Латвия). В 1962 и 1964 прошли смотры сельской С. т.
В самодеятельных коллективах началась творч. деятельность крупнейших
сов. артистов И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, А. П. Огнивцева, И. И.
Петрова. На проф. сцену из самодеятельности пришли И. О. Горбачёв
(Ленингр. академич. т-р драмы им. Пушкина), В. С. Лановой (Т-р им.
Вахтангова), И. С. Саввина (моск. Т-р им. Моссовета) и др. В результате
вдумчивой, серьёзной работы с самодеятельными артистами над пьесой и
ролью, умело и всесторонне поставленной учебно-воспитательной подготовки
лучшие коллективы стали приближаться по своему уровню к
профессиональному т-ру, имеющему сложившуюся труппу, систематически
выступающую перед зрителями, и репертуар. В 1959 мн. из таких
коллективов были преобразованы в Народные театры.
Лит.: Филиппов В. А., Пути самодеятельного театра, М.,1927;Берлянт М.
Л., Самодеятельный театр. 1938; 3 о г р а ф Н. Г., Театральная
самодеятельность, главы в кн.: Очерки истории русского советского
драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60; Кукаретин В. И.,
Самодеятельный театр. там.же, т. 3, М., 1961; Художественная
самодеятельность Ленинграда, Л.-М., 1957;
Народные таланты. Х
...Закладка в соц.сетях
